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La exageración es una herramienta utilizada por los animadores para hacer sus personajes más expresivo y divertido. Es una forma de ir más allá de la realidad y hacer algo más extremo de lo que realmente es. La exageración se puede utilizar para hacer que algo parezca más grande, más pequeño, más rápido o más lento de lo que realmente es.
- Estirar Y Encoger
- Anticipación
- Puesta en Escena
- Animación Directa Y Pose A Pose
- Acción Complementaria Y Acción Superpuesta
- Entradas Y Salidas Lentas
- Arco
- Acción Secundaria
- Timing
- Exageración
Comenzamos nuestra lista de los 12 principios de la animación con la técnica de estirar y encoger, también llamada técnica de squash & stretch,la cual agrega la idea de peso y flexibilidad a un objeto. Con el principio de la animación de estirar y encoger se puede animar desde una pelota que rebota hasta un personaje para producir un efecto cómico ...
Con el principio de anticipación en la animación, se puede adelantar la acción que ocurrirá en la siguiente escena. Por ejemplo, la mirada de un personaje fuera de la escena, un salto doblando las rodillas, un personaje que está apunto de estornudar o un jugador que va a lanzar una pelota de béisbol. Con el principio de anticipación se busca manten...
La puesta en escena en la animación, conocida en inglés como “staging”, está basada en la presentación directa y clara de cualquier idea. Tiene el objetivo de lograr que el público no pierda de vista los hechos importantes de la escena. Este principio de la animación tiene como propósito dirigir la atención del observador en todo momento, es decir,...
El principio de la animación de acción directa y pose a pose (en inglés “straight-ahead action and pose-to-pose”) dibuja una escena cuadro por cuadro, desde el inicio hasta el final, para que esta luzca más fluida, realista y dinámica. De los 12 principios de la animación, este es el que se encarga de dibujar con claridad las poses claves de cada p...
Siguiendo con los 12 principios de animación, es momento de enfocarnos en uno de los fundamentos de movimiento más importantes: la acción complementaria y la acción superpuesta (en inglés “follow through and overlapping action”). A continuación, te detallamos en qué consiste cada una: 1. Acción complementaria: en este caso, los elementos que se des...
Por otro lado, dentro de los 12 principios de la animación, el concepto de entradas y salidas lentas, también llamado acelerar y desacelerar, se aplica tanto a personajes como a objetos para crear una escena más natural. En este principio de la animación, se crean movimientos al principio y al final de cualquier acción, teniendo como protagonista a...
El principio de arco en la animación está basado en los movimientos naturales que siguen una trayectoria circular. Una característica del principio de arcos en la animación es que cada movimiento de este tiene cierta curvatura para brindar una sensación de realismo. Casi nada en el mundo real se mueve en línea recta, por lo tanto, para que una anim...
La acción secundaria en la animación, también conocida en inglés como “secondary action”, consiste en añadir acciones complementarias a la acción principal para darle más énfasis y vida a esta última. Este principio de la animación funciona mejor si se agrega al principio y al final del movimiento principal. En cuanto a la animación 3D, este princi...
El timing es el principio de la animación que indica la velocidad de la acción en cada escena y se ajusta con el número de cuadros que se añaden. Esta técnica es importante para crear humor y emociones en un personaje. La sincronización o timing en la animación trabaja principalmente las acciones que ocurren en la escena.El éxito de este principio ...
El principio de exageración en la animación es un recurso muy utilizado en las películas animadas. Sin embargo, es recomendable usarlo con precaución para no arruinar el realismo de una escena y así mantener la armonía entre los elementos. De acuerdo a Israel Peralta, profesor del curso de animación de personajes en After Effects, la exageración en...
8 de feb. de 2022 · Consiste en la distorsión de los personajes en ciertas poses o acciones. Su uso normalmente se da para ayudar a romper la simplicidad y monotonía de un movimiento y hacerlo más atractivo, cómico o incluso perturbador.<br />. Con este recurso, se aumenta el atractivo emocional y exalta la narrativa. No obstante, es importante mantener ...
Los 12 Principios de Animación los puedes estudiar en AnimationGym Escuela 3D🎓 Visitar la escuela online https://cursos.animationgym.com/diplomado ️ CONSU...
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- ESCARDO | Club de Animación 3D
- Estirar y encoger. Podemos decir que es el más fundamental de los 12 principios de la animación. Estirar y encoger los objetos o incluso las personas da la sensación de que tienen peso y flexibilidad.
- Anticipación. Utiliza la anticipación para aportar realismo cuando deseas preparar al público para una acción. Estudia qué hacen las personas cuando se preparan para hacer algo.
- Puesta en escena. Al estudiar la puesta en escena, desempeñas la función del director de cine o de teatro. Debes pensar en dónde vas a situar la cámara, en qué la vas a enfocar, dónde van a estar los “actores” y qué van a hacer.
- Animación directa y pose a pose. En cierto sentido, la animación directa y pose a pose contiene dos principios en uno, cada uno de ellos referido a las dos maneras de enfocar el dibujo.
12 Principios de la Animación - 10. Exageración. Animación Técnica 3. 338 subscribers. Subscribed. 82. 3.3K views 4 years ago. Principio de exageración. En animación, acentuar y exagerar una...
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- Animación Técnica 3
29 de ene. de 2016 · 65. 3.2K views 7 years ago Los 12 Principios de la Animación. En este video también verán parte del proceso de animación, como referencias y planeación. Cuando hablamos de exageración es seguro...
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- Lucy Animator
