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La Piedad. Hacia 1629. Óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm. Sala 016B. La escena describe uno de los momentos más dramáticos de la Pasión y Muerte de Cristo, cuando la Virgen, en su calidad de madre, acompañada por María Magdalena, que besa la mano del Redentor, y por san Juan, que contempla la escena, asume la mayor significación ...
El tercer gran maestro del Barroco Flamenco. Trabajó en el taller de Rubens y colaboró con Van Dyck, por lo que su primer estilo es similar al de ambos genios. Después se dejará influir por las obras de Caravaggio y Bassano, caracterizando el realismo sus composiciones. Retrató a la burguesía flamenca.
La Piedad. 1829 - 1832. Aguatinta litográfica, Litografía a lápiz, Litografía a pluma, Raspador sobre papel avitelado, 630 x 485 mm. Es una litografía de Cayetano Palmaroli (1801-1853) que reproduce el lienzo de Anton van Dyck conservado en el Museo Nacional del Prado ( P01475 ).
Van Dyck se valió de la escultura clásica para la composición y, así, el cuerpo de Jesús asumió los ideales de belleza en la misma muerte. Su torso evoca la Alegoría del Tíber y la Alegoría del Nilo , que el pintor pudo conocer en copias de colecciones de Flandes.
Nuestra Señora de la Piedad. La Piedad que ahora contemplamos, es copia de un cuadro del artista flamenco Anton Van Dyck (1599 – 1641), cuyo original se conserva en el Museo del Prado.
Anton van Dyck ( Amberes, 22 de marzo de 1599- Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor y grabador flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, sir Anthony van Dyck; en español, Antonio o Antón van Dick.
18 de may. de 2024 · Van Dyck. Piedad, 1618-1620. Museo del Prado Van Dyck. Prendimiento, 1620. Museo del Prado. Con el tono que su propio temperamento imponía, no obstante, la producción de Van Dyck supone, en cierto modo, una prolongación de la del flamenco en lo que se refiere a retratos y obras religiosas.
