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La música del Renacimiento o música renacentista es la música escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600. Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano .
La música renacentista, floreciente entre los siglos XIV y XVII, marcó la transición entre la Edad Media y la Era Moderna, evolucionando junto a cambios sociales y artísticos. La polifonía reemplazó las texturas monofónicas, permitiendo ricas armonías y expresiones emocionales complejas.
En el contexto del arte y la cultura, el madrigal es una forma musical que floreció durante el Renacimiento. Originario de Italia en el siglo XVI, el madrigal se convirtió en una de las formas musicales más populares y distinguidas de la época.
30 de dic. de 2019 · A grandes rasgos podemos decir que las principales formas musicales del Renacimiento fueron la misa y el motete, ambas creadas con fines litúrgicos. La misa podía ser compuesta tanto para la voz a capella (sin instrumentación) como para canto acompañado con instrumentación. Los textos eran en latín.
Las características de la música del Renacimiento como la polifonía y el uso del contrapunto sentaron las bases para la creación de nuevos géneros y estilos musicales en siglos posteriores. Es importante destacar la influencia del Renacimiento tardío en la música sacra y profana de la época.
La música renacentista fue una expresión artística significativa durante el periodo del Renacimiento. Representó la belleza y la complejidad polifónica de una época llena de cambios y descubrimientos.
Se podría organizar música de muchos géneros para un instrumento solista como el laúd, la vihuela, el arpa o el teclado. Tales arreglos se llamaban intabulaciones. Hacia el final del periodo, se ven los primeros precursores dramáticos de la ópera como el monody, la comedia madrigal y el intermedio.
