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13 de oct. de 2006 · Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film: Directed by Jeff McQueen. With Ed Green, Wes Craven, John Carpenter, Joseph Stefano. A documentary on the history of the slasher film.
- (3.6K)
- Documentary, Horror
- Jeff McQueen
- 2006-10-13
Interesante documental que repasa el éxito y la decadencia del subgénero slasher a través de sus distintas décadas y etapas... un recorrido que comienza con los films que fueron los precursores y desencadenantes de la fiebre slasher "Peeping Tom" (1960) y "Psicosis" (1960) y los que después marcaron historia y asentaron la base del género ...
7 de jul. de 2007 · Going to Pieces: The Rise and Fall ... Going to Pieces - el éxito y la caída del cine de destazamiento ... The Origin of the Myth El hombre del saco. 5.8.
- $600
- July 7, 2007
- United States
- 1 hr 28 min
9 de ene. de 2022 · 09 Ene, 2022 06:29 p.m. EST. Compartir. La época de oro del cine mexicano fue el mejor momento de la industria de cine de México, la cual llegó a su fin tras dos décadas de éxitos (Foto:...
- El Principio
- El Boom Creativo Del Cine Mexicano
- Pléyade de Luminarias
- Los años 40: El Ascenso A Las Alturas
- Bajo La Protección Del Estado
- Ayuda Del Vecino Del Norte
- El Fin de Una Época
- Sindicatos
- La Decadencia de La Época de Oro Del Cine Mexicano
- La Última Y Nos Vamos
El estreno de la película Allá en el Rancho Grande(1936), del director Fernando de Fuentes, marcó el inicio de la llamada Época de Oro del cine mexicano. La cinta lanzó a la primera superestrella del cine sonoro mexicano, el cantante Tito Guízar, y una mirada nostálgica hacia un pasado idílico previo a la Revolución fue el tema dominante en la prod...
El boom fue obra de un grupo de cineastas talentosos y creativos. Aparte de las estrellas y los directores —Emilio «Indio» Fernández, Luis Buñuel, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón, Juan Bustillo Oro, Ismael Rodríguez, Alejandro Galindo y muchos más— que acaparaban la atención y el reconocimiento del público, colaboraron también otros elementos...
Se perfilaba toda una serie de talentosos actores y actrices, que adornaron las pantallas de México y otros países de habla hispana; de Madrid a San Juan y de Bogotá hasta Los Ángeles. Marga López, Pedro Armendáriz, Libertad Lamarque, David Silva, Sarita Montiel, Arturo de Córdova, Miroslava, Agustín Lara, Ninón Sevilla, María Antonieta Pons, Tito ...
Durante los años 40, el crecimiento de la industria fílmica mexicana aumentó en forma notable, estimulado por el impulso estadounidense, que requería la solidaridad contra las potencias del Eje en la II Guerra Mundial. México fue tratado como un valioso aliado en la región que podía abastecer materias primas indispensables para los Aliados. También...
Otro factor que contribuyó al crecimiento de la industria fílmica en México fue la política crecientemente proteccionista adoptada por el gobierno en los años 40. En 1942 se estableció el Banco Cinematográfico, institución privada que operaba con la participación del Estado para facilitar el financiamiento de la producción de películas. También se ...
Para Hollywood, el vecino del sur representaba un buen mercado para sus productos cinematográficos, equipo fílmico y tecnología, así como un socio muy conveniente. La Oficina del Coordinador para Asuntos Interamericanos del Gobierno de los EE. UU., recientemente creada, apoyó a los cineastas de México en diversas formas. Por un lado, financió la pr...
Desde mediados de los 30 hasta mediados de los 40, la miopía de las empresas dedicadas a la industria cinematográfica y su falta de creatividad propiciaron su caída final. Si la organización de esta industria hubiera permitido reinvertir las ganancias para integrar nuevos talentos con regularidad y sistemáticamente, la caída del Cine de Oro pudo ha...
La aristocracia cinematográfica afianzó su poder en otras áreas, lo que tendría graves consecuencias. En 1944, la élite creativa del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica —STIC— comenzó a gestionar la creación de un nuevo organismo laboral propio. Ello desembocó en la separación de los trabajadores artísticos —escritores, direct...
Todo se agravó por la tendencia de los productores a no reinvertir sus ganancias en la industria. Así, el cine mexicano no pudo avanzar al parejo de la tecnología y la creatividad de Hollywood y otras cinematografías del mundo. A mediados de los años 50, los directores habían envejecido; luego de haber impulsado la industria con su energía creativa...
Como si auguraran el fin de una era, los premios de cine patrocinados cada año por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas: los Arieles, fueron descontinuados en 1958 —se retomaron en 1972—. La película que ganó más Arieles en ese año fue Tizoc, de Ismael Rodríguez, que significó el último intento de recobrar el espíritu de la Épo...
5 de jul. de 2021 · Lo que perdió y ganó la industria del cine durante el primer año de pandemia. Los estragos en la industria por las restricciones sanitarias fueron los cierres definitivos de 30 complejos de ...
El declive del cine de la Época de Oro comenzó a evidenciarse a finales de los años 50, principalmente debido a factores económicos, cambios en los gustos del público y la competencia creciente de la televisión. A pesar de esto, el legado del boom cinematográfico perdura, y sus películas continúan siendo apreciadas y estudiadas como ...
