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Gino Severini supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasía inventiva, consiguiendo la más completa felicidad expresiva cuando, entre los años 1910 y 1915, conectó los valores dinámicos del futurismo con los constructivos del cubismo.
- Italian
- Cortona, Italy
Estilo artístico y técnica de Gino Severini. La obra de Gino Severini se caracteriza por su enfoque en el movimiento, la energía y la velocidad. Utilizando colores brillantes y formas dinámicas, sus pinturas capturan la esencia de la modernidad y el ritmo frenético de la vida urbana.
Gino Severini fue un destacado futurista italiano, aunque desde luego también le tiraba el cubismo. De hecho, Theo van Doesburg llegó a definir el estilo de Severini como psychisch kubisme (cubismo psíquico). En realidad Severini era un vanguardista militante en esos primeros años del siglo XX.
Gino Severini supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasía inventiva, consiguiendo la más completa felicidad expresiva cuando, entre los años 1910 y 1915, conectó los valores dinámicos del futurismo con los constructivos del cubismo.
Su fantasía y facilidad para cambiar le convierten en una de las grandes figuras de la pintura. Iniciado en el post-impresionismo, llegará a las etapas azul y rosa para conformar un estilo personal y fácilmente reconocible.
Pintura. Gino Severini: Entre el futurismo y el cubismo. febrero 26, 2024. Clic en la imagen para ver más obras. Gino Severini. Nació en Cortona, Italia, el 7 de abril de 1883. Fue uno de los máximos representantes y líder del movimiento futurista. Magnifico pintor, que supo unir ciencia y arte, con rigor constructivo, fantasía e inventiva.
Poco satisfecho con el ambiente artístico de la capital italiana, Severini se instaló en París en el otoño de 1906. Allí conoció a artistas habituales de Montmartre como Maurice Raynal, Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque y Max Jacob, contactos que hicieron que su obra se aproximase al cubismo.