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La música del Romanticismo es un período artístico que abarca aproximadamente desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por su énfasis en la expresión emocional, la individualidad del compositor y la experimentación con nuevas formas musicales.
En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
Las principales características de la música romántica son estas: Composiciones íntimas y humanas. Predominio de la música instrumental sobre la vocal. Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia (dos o más ritmos a la vez). Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
En este artículo exploraremos las características distintivas del Romanticismo Musical, los compositores más influyentes y algunas de las obras más representativas que marcaron este período tan fascinante en la historia de la música.
7 de feb. de 2020 · Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo: Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche.
El romanticismo musical fue el hogar de algunos de los compositores más influyentes de la historia de la música. Mientras que el clasicismo se centró en formas muy estructuradas, como la sinfonía y el concierto, el romanticismo se caracterizó por la exploración de nuevas formas y estilos.
El Romanticismo del siglo XIX tuvo sus raíces en el clasicismo del siglo XVIII, y no fue una ruptura, sino más bien una extensión, alteración, y expansión del mismo. Existe un concepto común a todos los compositores románticos: la función primordial de la música era evocar la emoción.
