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La música del Romanticismo es un período artístico que abarca aproximadamente desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por su énfasis en la expresión emocional, la individualidad del compositor y la experimentación con nuevas formas musicales.
En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
Las principales características de la música romántica son estas: Composiciones íntimas y humanas. Predominio de la música instrumental sobre la vocal. Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia (dos o más ritmos a la vez). Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
En este artículo exploraremos las características distintivas del Romanticismo Musical, los compositores más influyentes y algunas de las obras más representativas que marcaron este período tan fascinante en la historia de la música.
El romanticismo musical fue el hogar de algunos de los compositores más influyentes de la historia de la música. Mientras que el clasicismo se centró en formas muy estructuradas, como la sinfonía y el concierto, el romanticismo se caracterizó por la exploración de nuevas formas y estilos.
Las sinfonías, los conciertos, las óperas, la música de cámara y los liedes románticos son ejemplos destacados de las formas musicales del Romanticismo. El legado musical de este periodo continúa siendo relevante en la música actual y ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.