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  1. Por eso, aquí se abordarán 11 de las obras más importantes del artista por orden cronológico. 1. La anunciación. Pintada entre los años 1472 y 1475, La anunciación es un cuadro al óleo sobre madera que representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, a pesar de que no todos concuerdan con el veredicto.

    • Mona Lisa. La Mona Lisa (Gioconda) es un retrato de medio cuerpo del artista italiano Leonardo da Vinci. Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano.
    • La Última Cena. La Última Cena (Cenacolo o L’Ultima Cena) es una pintura mural del del Alto Renacimiento , fechada hacia 1495-1498. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal y como se relata en el Evangelio de Juan, concretamente el momento en que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles le traicionará.
    • Hombre de Vitruvio. El hombre de Vitruvio ( L’uomo vitruviano) es un dibujo fechado hacia 1490. Inspirado en los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio, el dibujo representa a un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separadas e inscrito en un círculo y un cuadrado.
    • Salvator Mundi. Salvator Mundi (en latín, »Salvador del mundo») es un cuadro atribuido total o parcialmente a Leonardo da Vinci, fechado entre 1499 y 1510.
  2. Reproducciónde orden. Artículo de Wikipedia Referencias. Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de 1452 -Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ...

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    • Hilma af Klint, Núm. 7, edad adulta, 1907. Aunque no es tan conocida como muchos de los artistas masculinos de su época, la pintora sueca Hilma af Klint fue una artista abstracta pionera que creó pinturas radicales antes que muchos de sus contemporáneos masculinos.
    • Wassily Kandinsky, Composición VII, 1913. El teórico y pintor ruso Wassily Kandinsky usó formas abstractas y color para plasmar diferentes experiencias humanas en el lienzo.
    • Kazimir Malevich, Cuadrado negro, 1915. El artista ruso Kazimir Malevich perfeccionó sus habilidades pictóricas en numerosos estilos, pero finalmente se hizo famoso por su arte abstracto suprematista, que se basaba en las formas geométricas.
    • Paul Klee, La máquina gorjeante, 1922. El artista suizo-alemán Paul Klee tenía mucho en común con Wassily Kandinsky. Ambos artistas eran miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter, y ambos estaban profundamente influenciados por la conexión entre la música y la pintura.
    • Altarpiece No1, Hilma af Klint (1907) De la serie de retablos que realizó la artista sueca considerada pionera del arte abstracto, esta pintura refleja el lado espiritual que estaba presente en su obra.
    • Amarillo, rojo y azul, de Wassily Kandinsky (1925) Probablemente, la obra más importante del autor ruso durante su época en la Bauhaus. En ella, a través el color, refleja la dualidad entre el mundo exterior y el interior.
    • 'Wittering machine', de Paul Klee (1919) El artista suizo-alemán Paul Klee, tenía mucho en común con Kandinsky. Ambos artistas eran miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y su pintura estaba muy conectada con la música.
    • Black Suprematic Square, de Kazimir Malevich, 1915. El Cuadrado Negro de Malevich es una de las pinturas más icónicas del artista ucraniano, de la cual hizo hasta cinco versiones.
  3. Algunos de ellos recuerdan a Caravaggio o Leonardo da Vinci's con sus estudios detallados de los pliegues de la tela, las hojas de los árboles o las extremidades humanas. En esta serie algunas obras presentan repetidamente la misma línea curva, otras muestran esquemáticamente los elementos estructurales básicos de la composición y algunas ...

  4. Ha pasado por etapas donde lo que se llevaba era retratar a personas o situaciones religiosas como hacía Leonardo da Vinci. Pero a posteriori, la pintura derivó en un enfoque totalmente diferente, donde el color y, sobre todo, las figuras abstractas jugaban un papel importante.