Resultado de búsqueda
En sus versiones de Figura reclinada, se advierte la forma orgánica en sus piernas, brazos, pechos o abdomen, cuyo desarrollo marca el espacio y el hueco, mientras que la grafía se encuentra en los rasgos figurativos del rostro o del cuerpo, a Moore le interesa la relación del volumen con el espacio.
En opinión de Henry Moore, la postura reclinada es la que otorga más libertad al artista, desde el punto de vista compositivo y espacial, más que la de pie o sentada. Las esculturas de Moore influirán en artistas contemporáneos de vanguardia.
Henry Moore empezó sus primeras “figuras reclinadas” en los años 20 del siglo XX, siguiendo una tradición escultórica de la historia del arte, ya que la figura reclinada se asociaba a sensualidad, belleza ideal y erotismo de la mujer, aunque Moore le añada la contradictoria imagen de lo robusto y lo compactos.
28 de jul. de 2023 · Henry Moore, artista británico, explora la figura reclinada en esculturas de gran impacto visual y emotivo. Su obra transmite una sensación de paz y conexión entre el hombre y la naturaleza, representando la armonía entre el ser humano y su entorno.
22 de ago. de 2014 · En una visita al Museo del Louvre, Moore quedó impresionado por el Chac Mool, escultura que representa una figura humana reclinada hacia atrás, con las piernas encogidas y la cabeza que mira hacia el frente. Su vientre abierto en plenitud a las ofrendas.
Reclining Figure, No. 4. On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 903. After his studies at the School of Art in Leeds and the Royal College of Art in London, in the early 1920s Henry Moore embarked on a very successful career as a sculptor that lasted until his death in 1986.
Algunos ejemplos son la Figura reclinada, 1956- 1958, de la UNESCO en París, o la obra del mismo título realizada para el Lincoln Center de Nueva York (1963-1965). Henry Moore es aclamado como el más importante escultor británico del siglo XX...
