Resultado de búsqueda
Arreglo en gris y negro n.º 1, más conocido como Retrato de la madre del artista, es un óleo sobre lienzo del pintor estadounidense James McNeill Whistler, fechado en 1871. Mide 144,3 × 163,0 cm, y se exhibe en el Museo de Orsay de París tras su adquisición en 1891 por el estado francés.
- El Tema Del Trabajo
- El Movimiento Del Arte por El Arte
- La Serie de Retratos Arreglo en Gris Y Negro
- La Madre de Whistler. Los Detalles de La Obra
- La Técnica de Fabricación de La Madre de Whistler
- El Uso de Los Términos Como Sinfonía en Las Obras
- James Mcneill Whistler. La Historia Del Artista
En primer plano, la protagonista de la obra: la madre del artista estadounidense James McNeill Whistler. Muy pensativa, la mujer se sienta en una postura rígida, mientras sus manos aprietan un pañuelo de encaje blanco, tiene el pelo gris recogido y su ropa negra envuelve todo su cuerpo. La sensación general que se percibe es la de gran austeridad. ...
Unos años después de mudarse a Londres, Whistler comenzó a usar términos musicales en los títulos de sus pinturas. Por ejemplo, usa sinfonía, nocturna o, como en este trabajo, arreglo. Esto expresó para él la creencia de que la pintura estaba más interesada en las cualidades formales (líneas, formas, colores) que en el tema. Otros artistas de la ép...
Arreglo en gris y negro, n. 1 se exhibió por primera vez en la Royal Academy de Londres en 1872. Inicialmente, el comité de selección lo rechazó. Pero Sir William Boxall, director de la Galería Nacional de Londres y amigo de Whistler, usa su influencia para hacerlo aceptar. En general, el retrato no es recibido con entusiasmo. Pero también tiene ad...
La mujer de perfil es la madre de Whistler
Whistler representó a la madre de perfil. Esta forma de representación fue ampliamente utilizada por los artistas del Renacimiento. Y se había mantenido extendido solo en algunos tipos específicos de representación, como monedas y medallas. Pero rara vez se usó en la pintura de retratos convencionales en el siglo XIX. Este detalle de representar a la madre en el perfil, sin embargo, establece el rigor formal de la imagen. Además, el uso de encaje blanco para combinar con el vestido negro del...
La silla y el reposapiés
Este es el único objeto en la escena que no tiene una geometría fuerte compuesta de líneas y bordes verticales, horizontales. La historia cuenta que el retrato de la madre de Whistler estaba inicialmente de pie. Sin embargo, debido a la antigüedad de la mujer y una enfermedad reciente, la madre no pudo permanecer de pie durante horas. Entonces, para aliviar la fatiga, Whistler la representa sentada y facilita su trabajo de modelaje, que ya requería mucha paciencia. El artista también inserta...
Manos y pañuelo
Representar las manos en un retrato nunca ha sido un trabajo simple para ningún artista. Por lo tanto, la práctica común siempre ha sido ocupar las manos del sujeto con un objeto. Hacer un guante, un arma o, como en este caso, un pañuelo es un truco utilizado por los pintores para representar solo una parte de la mano y comprometer al protagonista y al espectador. y en este trabajo, además de la cara de la mujer, la mano es la porción más detallada del trabajo.
Whistler fue un perfeccionista autocrítico y siempre ha trabajado muy lentamente. A menudo dejaba cuadros incompletos o incluso los destruía cuando no cumplían con sus rigurosos estándares. En otras ocasiones, raspó la pintura o la frotó sobre el lienzo para poder comenzar de nuevo. Sorprendentemente, todo este proceso laborioso no es visible a sim...
Una de las obras más famosas de Whistler es el retrato de una niña vestida de blanco contra una cortina blanca. Este trabajo ayudó a establecer el nombre Whistler cuando se mostró en el Salon des Refusés en 1863. Representa a su casera en ese momento, Joanna Hiffernan. Whistler originalmente tituló el retrato The White Girl, pero fue gracias a un p...
Whistler llevó una vida cosmopolita real. Nació en Estados Unidos, pero también vive en Rusia cuando era niño y pasa la mayor parte de su carrera en Londres y París. Incluso pasa un período en Italia, en Venecia. Se convirtió en una de las figuras más conocidas en los círculos artísticos y literarios de Londres, en parte por su talento, pero tambié...
Con su paleta sobria y su composición equilibrada, la pintura captura la esencia de la maternidad y la dignidad de la figura humana, convirtiéndose en un icono del arte del siglo XIX y en una fuente de inspiración para artistas y espectadores de todo el mundo.
10 de jun. de 2023 · Museo de Orsay, París. Cuando el retrato que James Abbott McNeill Whistler hizo de su madre, Anna Matilda McNeill Whistler, se expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1881, pocos podían predecir que algún día se convertiría en un cuadro emblemático de Estados Unidos.
12 de nov. de 2016 · Arreglo en gris y negro nº 1 (también llamado Retrato de la madre del artista), 1871. Whistler. Óleo sobre tela. 144 cm x 163 cm. Museo de Orsay. París, Francia. La obra de Whistler, todo su mundo de sutilezas y armonías, resulta un gran aporte para la pintura que se encamina hacia la modernidad.
24 de may. de 2020 · 23 May, 2020 11:28 p.m. EST. Compartir. “La madre de Whistler” (1871) de James McNeill Whistler. La vida de James McNeill Whistler empieza en 1834. En la ciudad de Lowell, al noreste de...
24 de nov. de 2016 · 24 noviembre, 2016. Arreglo en gris y negro nº1, más conocido como Retrato de la madre del artista. James M. Whistler. 1871. Óleo sobre lienzo. 144,3 cm x 162,4 cm. Museo de Orsay, París. Retrato de la madre del artista. James Whistler o el extraño caso del hombre que amaba los colores, pero los colores no le amaban a él.
