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5 de oct. de 2019 · El genio pasó la II Guerra Mundial recluido en el París ocupado por los nazis, sin meterse en líos, ni colaboracionista ni resistente, de los brazos de una amante a otra, pintando sin parar...
- Pablo Picasso
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- Pablo Picasso
- Primera Comunión
- La Vida (1903) - Etapa Azul
- Garçon à La Pipe (1905) - Etapa Rosada
- Gertrude Stein (1905) - Etapa Rosada / Primitivismo
- Las Damiselas de Avignon (1907) - Etapa Africana O Primitivista
- Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Etapa Del Cubismo Analítico
- Cabeza (1913) - Cubismo Sintético
- Paulo Como Arlequín (1924) - Neoclasicismo Y Surrealismo
- Naturaleza Muerta (1924) - Neoclasicismo Y Surrealismo
- El Artista Y Su Modelo (1928) - Neoclasicismo Y Surrealismo
La primera fase de Picasso es anterior a 1900. En esta fase se encuentran las pinturas que expresan sus primeras búsquedas, como este óleo sobre tela, pintado cuando Picasso frecuentaba la Escuela de Artes La Lonja. La obra fue expuesta en Barcelona y llamó la atención de la prensa local. Fue hecha de acuerdo con los preceptos del realismo de final...
La vidaes uno de los cuadros más importantes de la llamada etapa azul. Entre 1901 y 1904, Picasso dio énfasis a las obras con tonalidades azules y temas como prostitutas y borrachos. Esta fase estuvo inspirada por un viaje a España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que fue retratado póstumamente en este cuadro. Durante el período azul...
La etapa rosada de Picado estuvo determinada por el uso de tonos más claros, cálidos y leves, principalmente el rosado. En este período, que abarcó de 1904 a 1906, Picasso residió en París, en en barrio bohemio de Montmartre. La vida en la región también influyó al pintor, que retrató muchos acróbatas, bailarinas y arlequines. Fue también en esa ép...
Gertrude Stein encargó su retrato a Picasso. Ella se había convertido en amiga del pintor y una de las más importantes financistas de sus obras. El retrato de Gertrudis corresponde a una transición entre la etapa rosada y el primitivismo. En su rostro podemos percibir la influencia de las máscaras africanas que lo acompañarán en su siguiente etapa.
Este cuadro marca el comienzo de la etapa en que Picasso sufre una gran influencia del arte africano, y duró entre 1907 y 1909. A pesar de que en el cuadro el arte ibérico hace presencia, es posible ver claramente las referencias de África. Principalmente, en la composición del rostro de las dos mujeres al lado derecho del cuadro. Sus caras son sem...
Picasso desarrolló junto con George Braque un estilo nuevo de pintura: el cubismo analítico (1909-1912). Los artistas buscaban analizar el objeto en sus términos y formas. La paleta de colores era monocromática y neutra preferiblemente. En esta obra, Picasso retrató a Daniel-Henry Kahnweiler, dueño de una galería de arte en París. Con este cuadro, ...
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo del cubismo. Picasso comenzó a utilizar pedazos de papel, como papel tapiz y periódico en sus obras. Fue uno de los primeros en utilizar la técnica del collage en sus obras. Durante este período, el pintor estuvo siempre en contacto con diversos artistas en París, como André Breton y el escritor Ap...
Picasso tuvo una producción muy grande y amplia. Este retrato de su hijo como arlequín está inserto en la fase neoclasicista-surrealista (1919-1929). Con el final de la guerra, muchos artistas europeos buscaron dentro del clasicismo un modo de restituir el orden. Al mismo tiempo, las vanguardias artísticas continuaban dejando huella.
Esta naturaleza muerta, pintada el mismo año que el lienzo de Paulo como arlequín, demuestra la versatilidad del artista. Picasso pasa de un dibujo representativo a un gran ejercicio de abstracción.
En 1925, el escritor André Breton, el gran ideólogo del surrealismo, declaró que Picasso era uno de ellos. Aun cuando Picasso no haya seguido al pie de la letra los preceptos de ese movimiento, estuvo presente en la primera exposición del grupo en el año 1925 con obras cubistas.
Observaciones: El mural «Guernica» fue adquirido a Picasso por el Estado español en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto bélico.
23 de ene. de 2024 · Desde que el 26 de abril de 1937 se produjera el bombardeo de Guernica, en Vizcaya, este se ha convertido en un símbolo mundial de los horrores de la guerra. Así lo plasmó Pablo Picasso en una de sus obras más conocidas y que toma el nombre de la localidad vasca.
La suplicante, 1937.Mujer llorando, 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial Picasso no salió de Francia. Sus trabajos estarán de nuevo influenciados por este ambiente. Temas sombríos, angustiosos y tristes relacionados con la guerra.
Icono de la Guerra Civil española, del antibelicismo mundial y de la lucha por la libertad, Guernica es una de las imágenes más emblemáticas del mundo contemporáneo y úl-timo gran cuadro de historia de la tradición europea.
Sin embargo, es significativo que rehuyera el relato directo del conflicto, a pesar de que hay aires de guerra en la obra de Picasso, de la misma manera que en sus pinturas hay una respuesta a los afanes de paz que dominaron en Europa una vez acabada la Segunda Guerra Mundial.
