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22 de may. de 2024 · Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el ...
Llamamos postimpresionismo a un movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo.
Sumérgete en la riqueza de colores, las pinceladas audaces y las emociones intensas que definieron esta revolución artística. Exploraremos las obras maestras de Van Gogh, Cézanne y otros, desvelando los secretos y la trascendencia de este movimiento artístico único.
Post impresionismo o postimpresionismo [1] es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
El postimpresionismo fue un movimiento artístico que surgió como una reacción al impresionismo y buscó explorar nuevas formas de expresión y representación artística. Sus características principales incluyen la expresión personal, el uso del color y la forma de manera más experimental, el simbolismo y la exploración de la luz.
El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se hace una exposición en Londres coimisariada por el crítico Roger Fry llamada precisamente así para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cezanne.
El arte exótico fue muy importante para el postimpresionismo, al igual que lo fue para los artistas impresionistas. Sin embargo, los postimpresionistas no solo se enfocaron en el arte japonés, sino también en otras culturas antiguas, como el arte egipcio y el arte primitivo.
