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La distinción fundamental entre el serialismo y el dodecafonismo estriba en que el principio serial se puede aplicar a varios parámetros musicales (ritmo, dinámica, timbre, etc.), y no solo a la altura de las notas, como sugería la propuesta dodecafónica original.
El siglo XX fue una época de gran experimentación y el serialismo (o música de doce tonos) fue una «revolución del siglo XX en la composición» (The Oxford Dictionary of Music) en la que se sustituyeron las reglas tradicionales de melodía, armonía y tonalidad.
En música, serialismo es un método de composición que utiliza una serie de alturas, ritmos, dinámicas, timbres u otros elementos musicales.
El dodecafonismo, también conocido como música serial, es un sistema de composición musical que surgió a principios del siglo XX. Se caracteriza por la utilización de una serie de doce tonos, llamada serie dodecafónica, que se utiliza como base para la creación de la obra musical.
El serialismo integral es una técnica de composición musical surgida en el siglo XX. Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque abarca posibilidades creativas más amplias.
El siguiente paso en la evolución musical de Schönberg fue la creación del sistema dodecafónico, también conocido como serialismo. La música dodecafónica se basa en el uso de una serie de doce tonos, en la cual ningún tono puede repetirse hasta que se hayan utilizado todos los demás.
Constanza Arraño aporta al dossier estudiando un género hasta ahora poco abordado en relación a las aplicaciones seriales en América Latina, como lo es la ópera. Su artículo se enfoca en La sugestión (1959) del compositor chileno Pablo Garrido (1905-1982), ópera de cámara de un estilo ecléctico.
