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  1. 1. Estirar y encoger. Podemos decir que es el más fundamental de los 12 principios de la animación. Estirar y encoger los objetos o incluso las personas da la sensación de que tienen peso y flexibilidad. Al animar un objeto sencillo, como una pelota que rebota, puedes estirarla y encogerla cuando golpea el suelo.

    • Estirar y encoger. El principio de estirar y encoger es el primer postulado con el que se busca crear la ilusión de características físicas, como masa y volumen, en personajes u objetos en movimiento, que se consigue comprimiendo o estirando los mismos.
    • Anticipación. Gracias a este principio puedes decirle a la audiencia que una acción va a suceder en un lugar y en un momento específicos.
    • Puesta en escena. Este principio se basa en el concepto de “Puesta en escena” propuestos por el cine y la televisión, en el que se subraya la importancia de dirigir la atención de la audiencia sobre los elementos más importantes en la escena.
    • Animación directa y pose a pose. Hay dos maneras de enfrentar la animación con dibujos: animación directa o pose a pose. Cada una tiene sus beneficios y los dos acercamientos se combinan usualmente.
    • Estirar y Encoger (squash and stretch) Este es considerado como uno de los 12 principios de la animación más importante. Conocido muy popularmente como squash and stretch (estirar y encoger), se refiere a deformar una forma o un volumen con el fin de dar la sensación de peso y elasticidad.
    • Anticipación. Se refiere a una acción que prepara al espectador para entender la subsecuente acción principal. Es decir, es hacer que el espectador prevea la acción principal antes de que ésta suceda.
    • Puesta en Escena (staging) Seguimos con el tercero de los 12 principios de la animación. La puesta en escena (o staging) tiene sus fundamentos en el teatro y se refiere a comunicar eficientemente a la audiencia una acción que debe ser vista, un sentimiento que debe ser sentido, una personalidad que debe ser reconocida, etc.
    • Animación Directa o Pose a Pose (straight ahead and pose to pose) Los animadores tienen dos métodos principales para producir sus secuencias animadas: Animación directa y pose a pose.
    • Estirar y encoger. Comenzamos nuestra lista de los 12 principios de la animación con la técnica de estirar y encoger, también llamada técnica de squash & stretch, la cual agrega la idea de peso y flexibilidad a un objeto.
    • Anticipación. Con el principio de anticipación en la animación, se puede adelantar la acción que ocurrirá en la siguiente escena. Por ejemplo, la mirada de un personaje fuera de la escena, un salto doblando las rodillas, un personaje que está apunto de estornudar o un jugador que va a lanzar una pelota de béisbol.
    • Puesta en escena. La puesta en escena en la animación, conocida en inglés como “staging”, está basada en la presentación directa y clara de cualquier idea.
    • Animación directa y pose a pose. El principio de la animación de acción directa y pose a pose (en inglés “straight-ahead action and pose-to-pose”) dibuja una escena cuadro por cuadro, desde el inicio hasta el final, para que esta luzca más fluida, realista y dinámica.
    • Pose to pose vs. straight ahead. En primer lugar, nos decantaremos por una de las dos vertientes a la hora de crear frames. El método pose to pose consiste en dibujar (o posar) los instantes clave de la acción y posteriormente rellenar los huecos entre ellos.
    • Staging. La puesta en escena de los personajes y los elementos con los que interaccionan es de vital importancia. Hay que encuadrar bien la acción y hacer que resulte atractiva y entendible en cada fotograma del metraje.
    • Pose sólida. Debe parecer que los personajes tienen un peso y un equilibrio entre sus partes. Sus poses deben comunicar una actitud o intención y entenderse en un espacio tridimensional.
    • Timing. El tiempo dedicado a cada una de las poses, medido en fotogramas. El ritmo puede ser más frenético o pausado según lo que queramos comunicar. El mundo de la animación puede saltarse las leyes físicas y permitirse tiempos imposibles en acción real.
  2. A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney,

  3. 12 de ene. de 2023 · 1 comentario. Las animaciones pueden ser un medio de comunicación poderoso y atractivo cuando están bien hechas. Para crear animaciones que tengan un impacto duradero en tu audiencia, debes conocer los 12 principios de la animación. Los 12 principios de la animación orientan y ayudan a los animadores para crear movimientos ...