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12 de ene. de 2018 · Tras haber superado sus fases de colores (azul, rosa, negro) y haber regalado al mundo del arte el cubismo, Picasso sufre una de sus revoluciones personales y cambia radicalmente de estilo.
Estilos Artísticos. 6 min read. Pablo Picasso, nombre sinónimo de arte revolucionario, sigue siendo una figura enigmática en el mundo del arte moderno. Su estilo, que ha evolucionado a través de diversas fases, ha dejado una huella indeleble en la historia del arte.
Pablo Picasso fue un influyente pintor, escultor y creador multidisciplinario español. Revolucionó el arte con su estilo vanguardista y su co-fundación del cubismo. Su obra maestra «Guernica» es un símbolo de protesta. Picasso dejó un legado artístico único que sigue inspirando y desafiando convenciones.
Es por esto que para ver su evolución estilística, su trabajo suele dividirse en periodos: obras tempranas, periodo azu l, periodo rosa, periodo africano, cubismo, neoclasicismo, surrealismo y obras tardías.
Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de todo el mundo.
En 7 décadas de intenso trabajo dejó al mundo un legado conformado por 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de boceto, 1.228 esculturas y 2.280 cerámicas. Todas las etapas pictóricas de Pablo Picasso: un genio del siglo XX.
España, 1881–1973. Cubismo. Surrealismo. Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, follador…, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.
