Yahoo Search Búsqueda en la Web

  1. Cerca de 12.900 resultados de búsqueda
  1. Anuncios
    relacionados con: es:Retrato wikipedia
  2. 1 millón+ usuarios visitaron search.alot.com el mes pasado

    Search for Domo Wikipedia info. Research & compare results on Alot.com online today. Find all the information you need for Domo Wikipedia online on Alot.com. Search now!

  3. 10,000+ usuarios visitaron answersite.com el mes pasado

    Search Wikipedia. Try Answersite and Save Time.

  1. 1. ] . Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.

    • Países Bajos
    • El Retrato Colectivo en España
    • Siglos XVIII Y XIX: Pintura Rococó, Goya Y David

    Pero es en el siglo XVII cuando, abandonados los asuntos religiosos, en el Norte de Europa, la burguesía prefiere temas hasta entonces secundarios, como el bodegón, el retrato o la pintura de género. El calvinismo rechazaba la pintura religiosa, pero no estaba en contra de representar a las personas que ocupaban un lugar destacado en la sociedad. Los pintores barrocos holandeses se especializaron entonces en retratar a miembros de las asociaciones cívicas, corporaciones, gremios y comerciantes. Los retratos de grupo se hicieron populares entre un gran número de asociaciones cívicas que eran una parte destacada de la vida holandesa, como las guardas cívicas, los regentes de guildas e instituciones benéficas y otros semejantes. A mediados del siglo XVI, autores como Jan van Scorel empiezan a hacer representaciones de grupos. El retrato colectivo se va convirtiendo progresivamente en una imagen autónoma, una auténtica estampa social. Especialmente en la primera mitad del siglo, los ret...

    En España, los retratos colectivos de carácter devoto, con el precedente de la Virgen dels Consellers de Lluis Dalmau (1443-1445, Museu Nacional d’Art de Catalunya), no dejaron de cultivarse, conservándose ejemplos notables, como las tablas con los retratos de los miembros de la familia del mariscal Diego Caballero, pintadas por Pedro de Campaña en 1555 para el banco del retablo de la capilla de la Purificación en la catedral de Sevilla o, ya en el siglo XVII, en obras como La Inmaculada con los Jurados de la Ciudad, lienzo pintado por encargo del Ayuntamiento de Valencia por Jerónimo Jacinto Espinosa con motivo de las fiestas celebradas en 1672 en honor de la Inmaculada, o La Virgen con el Niño y retratos infantiles de Pedro Atanasio Bocanegra (c. 1680, Museo de Bellas Artes de Bilbao). De otro modo, la Adoración de la Sagrada Forma de Gorkum, 1690, Monasterio de El Escorial, es un soberbio retrato colectivo pintado por Claudio Coello con el rey Carlos IIde protagonista acompañado...

    Durante el Rococó el retrato grupal siguió desarrollándose principalmente con los pintores de cámara en la representación de las familias reales lo cual constituía un medio de difusión y propaganda política. Artistas de esta corriente fueron Jean Ranc, Nicolas de Largillière y Jean Nocret, pintores de Luis XIV de Francia. En el siglo XVIII proliferaron retratos de familias reales realizados por artistas generalmente menores; pero también hay retratos de familias de la nobleza o burgueses. En este sentido, el inglés Joshua Reynolds pintó numerosos retratos de familias en los que idealizaba ligeramente a sus modelos; véase, a modo de ejemplo el Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos (1773). Y para España, de forma semejante, el de La familia del duque de Osuna de Goya, (1788, Museo del Prado). La admiración que Goya sentía por Velázquez se dejó notar en algunos de sus retratos de grupo más complejos. En enero de 1783 tuvo ocasión de retratar a un miembro distinguido de la corte,...

    • Características
    • período Temprano
    • El período de Máximo Esplendor, por País
    • Materiales
    • Exposiciones
    • Fuentes
    • Enlaces Externos

    Eran especialmente valiosos para la presentación de personas entre sí a través de la distancia; un noble que proponía el matrimonio de su hija podría enviar un mensajero con su retrato para visitar posibles pretendientes. Los soldados y los marineros podían llevar miniaturas de sus seres queridos mientras viajaban, o una esposa podía quedarse con el retrato de su marido mientras él está fuera. Los primeros miniaturistas usaron la acuarela para pintar sobre pergamino. Durante la segunda mitad del siglo XVII, el esmalte vítreo pintado sobre cobre se hizo cada vez más popular, especialmente en Francia. En el siglo XVIII, las miniaturas se pintaron con acuarela sobre marfil, que entonces se había vuelto relativamente barato. Con un tamaño tan pequeño como 40 mm × 30 mm, los retratos en miniatura a menudo se usaban como recuerdos personales o como joyas o cubiertas de cajas de tabaco.

    El retrato en miniatura se desarrolló a partir del manuscrito iluminado, que había sido reemplazado para fines de ilustración de libros por técnicas tales como impresiones de grabados en madera y calcomanías. Los primeros miniaturistas de retratos fueron famosos pintores de códices como Jean Fouquet (autorretrato de 1450) y Simon Bening, cuya hija Levina Teerlinc pintó principalmente retratos en miniatura, y se mudó a Inglaterra, donde su predecesor como artista de la corte, Hans Holbein el Joven pintó algunas miniaturas. Lucas Horenbout era otro pintor de miniaturas holandés en la corte de Enrique VIII. Francia también tenía una fuerte tradición de miniaturas, centradas en la corte, aunque esto se concentró a mediados del siglo XVI en imágenes más grandes, sobre el rango de tamaños del libro de bolsillo moderno, que podrían no calificarse como miniaturas en el sentido habitual. Estas pueden ser pinturas, o dibujos terminados con algún color, y fueron producidas por François Clouet...

    Dinamarca

    En Dinamarca, Cornelius Høyer se especializó en pintura en miniatura (a menudo de 40 mm × 30 mm o en muchos casos, de forma ovalada o redonda) en la segunda mitad del siglo XVIII y fue nombrado pintor en miniatura de la Corte danesa en 1769. También trabajó en varias otras cortes europeas y ganó una considerable reputación internacional.[4]​ Fue sucedido por Christian Horneman como el principal representante de Dinamarca en el comercio especial de retratos en miniatura. Entre sus obras más co...

    Inglaterra

    El siglo XVIII produjo un gran número de pintores en miniatura, de los cuales Richard Cosway (1742-1821) es el más famoso. Sus obras son de gran belleza y ejecutadas con un toque brillante que ningún otro artista igualaba. Su mejor trabajo fue realizado alrededor de 1799. Sus retratos generalmente están en marfil, aunque ocasionalmente trabajó en papel o pergamino, y produjo muchos y grandes dibujos a lápiz sobre papel, en los que teñía ligeramente las caras y las manos, a los que llamó "dibu...

    Escocia

    Andrew Robertson (nacido en 1777, 1845), y sus hermanos Alexander y Archibald, también pintores, crearon un estilo de retrato en miniatura que se volvió dominante en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX.[6]​

    Las miniaturas están pintadas al óleo, acuarela y esmalte, pero principalmente en acuarela. Muchas miniaturas holandesas y alemanas fueron pintadas al óleo, y como regla general, están pintadas sobre cobre. También hay retratos con el mismo medio, y con frecuencia en el mismo material, atribuidos a muchos de los grandes artistas italianos, especialmente los de la escuela de Bolonia. Se dice que Samuel Cooper ejecutó algunas pinturas al óleo sobre cobre. Desde aproximadamente 1650 en adelante, se ejecutaron muchas finas miniaturas en esmalte vítreo. Jean Petitot 1607-1691 fue el mejor trabajador de este material y pintó sus mejores retratos en París para Luis XIVde Francia. Su hijo lo sucedió en la misma profesión. Otros artistas en esmalte fueron Christian Friedrich Zincke (muerto en 1767) y Johann Melchior Dinglinger. Muchos de estos artistas eran franceses o suizos, pero la mayoría de ellos visitaron Inglaterra y trabajaron allí durante un tiempo. El pintor de retratos de esmalte...

    Varios museos exhiben pinturas originales en miniatura, incluido el Museo de Artes de Boston y el Castillo Astolat Dollhouse. También se celebran exposiciones temporales entre las que se pueden destacar: 1. Bienal internacional de Arte de la Miniatura (desde 1989), Gornji Milanovac, Serbia 2. Bienal internacional de Arte de la Miniatura (desde el 2000), Czestochowa, Polonia

    Foskett, Daphne (1987). Miniatures: Dictionary and Guide. London: Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-063-9.
    Coombs, Katherine (1998). The Portrait Miniature in England. London: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-207-3.
    Elizabeth Lounsbery (15 de enero de 1917). American Miniature Painters. The Mentor.
    «The Origin of the Portrait Miniature». Paintings & Drawings. Victoria and Albert Museum. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 21 de agosto de 2007.
    • Identidad de La retratada
    • Fecha
    • Bibliografía
    • Enlaces Externos

    El historiador del arte Gustav Waagen supuestamente anotó letras de un marco original —actualmente perdido— que identificaban a la joven como «eine Nichte des berühmten Talbots» (una sobrina de los famosos Talbots).[6]​ Los estudiosos de la obra continuaron identificándola como miembro de la familia inglesa Talbot, hasta que en 1863 George Scharf dio otra interpretación. Scharf sugirió que se trataba del panel derecho de un díptico, que tendría en su otra tabla el retrato de Edward Grimston de 1446. Esto llevó a especulaciones sobre si la joven sería la primera esposa de Edward Grimston, Alice.[2]​En 1913 Grete Ring desechó esta idea argumentando que ni las dimensiones ni el fondo de las dos tablas encajaban entre sí,[6]​ y que el retrato de la joven debió ser terminado entre veinte y treinta años antes que el retrato de Grimston.[2]​A su vez, Archibald Russell aportó evidencia documental de que ninguna de las tres esposas de Grimston provenía de la familia Talbot.[6]​ Joel Upton ap...

    A principios del siglo XX la cronología de los trabajos atribuidos a Christus fue objeto de debate, y se modificó en repetidas ocasiones. Max Friedländer propuso un listado de obras y fechas en su volumen de 1957 Early Netherlandish painting, pero muchas de sus suposiciones fueron cuestionadas por Otto Pächt unos años después.[13]​ En la década de 1930 el Retrato de muchacha fue fechado hacia 1446. El historiador del arte Wolfgang Schöne, se basó para esta datación principalmente en aspectos estilísticos.[14]​ Pero en 1953 Erwin Panofsky consideró que esta datación era errónea en más de veinte años. En su opinión, la vestimenta de la joven recuerda a la moda borgoñona entre 1460 y mitad de la década de 1470; y llevó a la comparación con el sombrero de Maria Portinari en un retrato de hacia 1470 realizado por Hans Memling, y el vestido de una dama en un manuscrito de la década de 1470.[15]​ Según Sterling la pintura muestra más profundidad de campo y más delicadeza en los detalles de...

    Ainsworth, Maryan. Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges. New York: Metropolitan Museum of Art, 1994. ISBN 0-8109-6482-1
    Brown, David Alan (2003). Virtue and Beauty: Leonardo's Ginevra de' Benci and Renaissance Portraits of Women. Princeton University Press. ISBN 0-6911-1456-9
    Gemäldegalerie, Berlin. Prestel Museum Guide, 1998, Prestel Verlag. ISBN 3-7913-1912-4
    Harbison, Craig. The Art of the Northern Renaissance. London: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3

    Esta obra contiene una traducción derivada de «Portrait of a Young Girl (Christus, Berlin)» de la Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión del 23 de abril de 2014, publicada por sus edito...

    • Historia Del Cuadro
    • Análisis Del Cuadro
    • Referencias

    El rey Luis XIV fue uno de los más importantes monarcas de la época; durante su reinado (el más largo de las monarquías europeas) situó a Francia en el liderazgo continental y construyó el fastuoso Palacio de Versalles, dentro de un ambicioso programa de imagen que incluyó también el coleccionismo de arte y el mecenazgo. Era hijo del rey Luis XIII y de la infanta española Ana de Austria, y se casó igualmente con una infanta española, María Teresa de Austria. Su nieto, Felipe, pasó a ser rey de Españacon el nombre de Felipe V de España. Luis XIV encargó este cuadro, en principio, como regalo para este nieto suyo, Felipe V. Sin embargo, gustó tanto en la corte que nunca lo enviaron a España. Se encargó a Rigaud una réplica, pero finalmente se decidió remitir a Madrid una efigie muy distinta (Retrato de Luis XIV con armadura) actualmente en el Museo del Prado. La pintura fue mostrada en el salón de 1704, despertando la admiración del público de la época. Pasó a formar parte de la colec...

    Es un cuadro de gran tamaño, que crea un prototipo de representación mayestático. Es un retrato del rey Luis XIV, realizado cuando este rey tenía entre 62 y 63 años de edad. Representa la quintaesencia del poder absoluto: la nobleza del marco antiguo en el que se entrevé una columna de mármol, sobre un amplio basamento en el que se ve una figura femenina con una espada y una balanza, la exuberante cortina de organza carmesí con ribetes dorados, y la solemnidad del Rey Sol luciendo sus ropas de coronación bordadas con la real flor de lis, que se extienden por el suelo en pesados pliegues. Destaca la minuciosidad y detalle de las vestiduras reales, con el manto forrado de armiño que repite el pliegue de la cortina, y el brocado de terciopelo azul, bordado con la flor de lis, que se imita en la tapicería del sillón y del cojín, y en el mantel de la mesa. Aparecen detalles que informan sobre la moda de la época, como son las zapatillas blancas con tacón alto y lazo rojos, medias blancas...

    Cirlot, L. (dir.), Museo del Louvre I, Col. «Museos del Mundo», Tomo 3, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3806-2, p. 87
    Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 2, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X(obra completa)
    Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat, 1971. ISBN 84-345-7215-X
    Prater, A., “El Barroco. La pintura del siglo XVII en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España”, en Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  1. Anuncios
    relacionados con: es:Retrato wikipedia
  2. 1 millón+ usuarios visitaron search.alot.com el mes pasado

    Search for Domo Wikipedia info. Research & compare results on Alot.com online today. Find all the information you need for Domo Wikipedia online on Alot.com. Search now!

  3. 10,000+ usuarios visitaron answersite.com el mes pasado

    Search Wikipedia. Try Answersite and Save Time.