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14 de jun. de 2017 · Straight Ahead Action and Pose to Pose, is the only principle that hints at how to approach animation. Learn the ins and outs of this principle and how to effectively use it to become a better animator.
8 de abr. de 2024 · A comparison of straight ahead and pose to pose animation techniques, analyzing the workflow, benefits, and challenges of each approach.
The straight-ahead technique means to animate your action from drawing 1 to the end in sequence order. The pose-to-pose technique is a bit more intricate as it means to draw the key poses first (often the beginning and end drawing of the action and some other key moment between.
6 de feb. de 2015 · NEXT VIDEO: http://youtu.be/4OxphYV8W3EPREVIOUS VIDEO: http://youtu.be/u-SXLaQGg50This is my video series highlighting each of the 12 Principles of Animation...
- 3 min
- 1M
- AlanBeckerTutorials
- Pose to Pose vs. Straight Ahead
- Staging
- Pose Sólida
- Timing
- Anticipación
- Squash and Stretch
- Arcos
- Slow In/Slow Out
- Overlapping Action
- Exageración
En primer lugar, nos decantaremos por una de las dos vertientes a la hora de crear frames. 1. El método pose to poseconsiste en dibujar (o posar) los instantes clave de la acción y posteriormente rellenar los huecos entre ellos. Ello da mayor control sobre el timing de la acción. Las poses suelen ser más extremas, ideales en situaciones de exagerac...
La puesta en escena de los personajes y los elementos con los que interaccionan es de vital importancia. Hay que encuadrar bien la acción y hacer que resulte atractiva y entendible en cada fotograma del metraje.
Debe parecer que los personajes tienen un peso y un equilibrio entre sus partes. Sus poses deben comunicar una actitud o intención y entenderse en un espacio tridimensional.
El tiempo dedicado a cada una de las poses, medido en fotogramas. El ritmo puede ser más frenético o pausado según lo que queramos comunicar. El mundo de la animación puede saltarse las leyes físicas y permitirse tiempos imposibles en acción real.
Una vez creadas las poses principales, hay que enfatizarlas con poses de anticipación. Se colocan antes y suelen ir en dirección opuesta a la acción principal. Por ejemplo, antes de saltar, el personaje se agacha; antes de lanzar un objeto, echa la mano hacia atrás para prepararse.
Es la propiedad de los objetos a deformarse sin perder volumen, siendo un recurso que aporta dinamismo, elasticidad y sensación de peso. Por ejemplo, al agacharse se aplastará (squash) y al saltar se estirará (stretch), aunque conservando el volumen total.
Procuraremos que todos los movimientos describan trayectorias curvas, ya que así se mueven los movimientos orgánicos. Los movimientos demasiado rectos se perciben como robóticos y resultan menos atractivos.
Aplicaremos aceleración al inicio de los movimientos y los frenaremos en su final. En la práctica, eso es dedicar muchos fotogramas al comienzo y final, y menos a la mitad. Así se realzan los cambios de pose y se evitan los movimientos artificiales.
Para lograr unas físicas más creíbles y evitar que el personaje parezca un bloque de piedra, los movimientos de sus partes deben terminar en tiempos distintos. El pelo, los brazos y manos, la cola o la vestimenta son elementos que prosiguen la inercia del desplazamiento unos instantes después de haber acabado la acción principal.
Hay que perder el miedo a exagerar estiramientos o expresiones, siempre dentro de los límites de cada producción. Unos ojos que salen de sus órbitas, una mandíbula cayendo hasta el suelo o un brazo que se alarga varios metros son completamente válidos en animación y aportarán un extra de espectáculo a la obra.
Los animadores tienen dos métodos principales para producir sus secuencias animadas: Animación directa y pose a pose. Animación Directa ( straight ahead ) Como su nombre lo indica, la animación directa se refiere a cuando un animador recibe el brief de lo que deberá contener su secuencia y posteriormente hace sus dibujos uno tras otro ...
20 de sept. de 2022 · To create realistic and aesthetically pleasing animations, animators use two distinct sketching techniques known as Straight Ahead Action and Pose to Pose. This fourth animation principle is the only one that guides animators in choosing how to approach the work.
