Resultado de búsqueda
Aunque Stravinski había rechazado anteriormente las teorías de Schönberg, se interesó por la música de su discípulo, el compositor austriaco Anton von Webern.Poco a poco empezó a utilizar las técnicas seriales, integrándolas a su manera en composiciones como la cantata Threni (1958), Movimientos para piano y orquesta (1959) y su última gran composición, Requiem canticles (1966).
Ígor Stravinski. Ígor Stravinski (rus: Игорь Фёдорович Стравинский) ( Lomonóssov, 17 de juny de 1882 - Nova York, 6 d'abril de 1971 ), nom complet amb patronímic Ígor Fiódorovitx Stravinski, [1] fou un compositor rus, posteriorment nacionalitzat francès ( 1934) i estatunidenc ( 1945 ). Va compondre una gran ...
14 de sept. de 2020 · Tras la muerte de Stravinski, el coreógrafo y su compañía de ballet de Nueva York organizaron dos veces un festival de los ballets del compositor. 9. Vivió en Francia y EE UU tras la Revolución bolchevique. Debido a la tuberculosis de su esposa, los Stravinski pasaban todos los inviernos en Suiza.
12 de sept. de 2021 · A continuación, unos ejemplos de sus frases memorables: Si todo me estuviera permitido, me perdería entre tanta libertad. No basta con oír la música; además, hay que verla. Escuchar es un esfuerzo, y sólo escuchar no es mérito. Un pato oye también. No vivo ni en el pasado ni en el futuro; estoy afirmado en el presente.
8 de jun. de 2006 · Ígor Fiódorovich Stravinski (Rusia 17 de junio de 1882 – Nueva York 6 de abril de 1971). Ígor Fiódorovich Stravinski fue un compositor ruso nacionalizado francés y posteriormente estadounidense. Nació en Oranienbaum, actual Lomonósov,Rusia,el 17 de junio de 1882 – Nueva York y falleció el 6 de abril de 1971.
Ígor Fiódorovich Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. El texto superior está disponible bajo licencia de Creative Commons Atribution-SharAlike. El mismo usa material de un artículo de Wikipedia «Ígor Stravinski».
30 de ago. de 2012 · Stravinski, descompuesto, abandonó el teatro llorando, mientras que a Nijinski tuvieron que sujetarlo, pues estaba dispuesto a pegarse con el público. La representación no llegó a su fin. Sin embargo, al año siguiente, una interpretación de La consagración de la primavera en versión de concierto, sin ballet, confirmó a esta partitura como la más rompedora de su tiempo.
