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Torero a la fuerza es una película dirigida por Leo McCarey con Eddie Cantor, Lyda Roberti, Robert Young, Ruth Hall .... Año: 1932. Título original: The Kid from Spain. Sinopsis: Eddie se despierta, tras una noche de borrachera, en la cama con una chica de un colegio para señoritas.
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- Estados Unidos
- Gregg Toland
- Leo McCarey
Torero a la fuerza película dirigida por Leo McCarey y protagonizada por Eddie Cantor, Lyda Roberti y Robert Young. Año: 1932. Sinopsis: Eddie se despierta, tras una noche de borrachera, en la cama con una chica de un colegio para señoritas. Más tarde, se ve implicado en el robo de un banco, con lo que decide escapar a México, con la a...
- Eddie Cantor
- Leo Mccarey
The Kid from Spain. 1932. Passed. 1h 36m. IMDb RATING. 6.5 /10. 599. YOUR RATING. Rate. Comedy Musical Romance. An innocent man accused of robbing banks masquerades as a bullfighter to escape the police. Director. Leo McCarey. Writers. William Anthony McGuire. Bert Kalmar. Harry Ruby. Stars. Eddie Cantor. Lyda Roberti. Robert Young.
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- Comedy, Musical, Romance
- Leo McCarey
- 1932-11-17
La alianza entre la inocencia y la respuesta al amor en The Kid from Spain (1932) de Leo McCarey, con Eddie Cantor. Resumen: The Kid from Spain es una historia sobre el mundo del toreo, pero también de un proceso de transformación.
- La Formación de Una Comunidad de Personas Entre Los Actores Y El Público
- Los Modelos en McCarey: Comparación Con Los de Robert Bresson
- La Comunicación Como Característica Esencial de La Persona en The Kid from Spain
- La Mirada Hacia Las Mujeres Y La Necesidad de Educarla
- Referencias Bibliográficas
- Notas
- Directorio de Imágenes
Un aprendizaje de la formación de comunidad entre los actores y el público
Tag Gallagher nos recuerda de manera sintética en qué consistía esa lógica de la interacción y cómo fue ese aprendizaje de McCarey. Con respecto a lo primero señala algo en lo que venimos insistiendo a lo largo de nuestra investigación. Comprender este hecho —la generación de esa comunidad— debe evitar que el tono ligero de estos filmes de McCarey altere la captación de sus mensajes de fondo, sus interpelaciones más radicales. De un modo sutil se nos puede estar convocando a “compartir con lo...
El origen del aprendizaje de McCarey: unos formatos fílmicos humildes
Conviene reparar en un dato que, no por conocido, resulta superfluo volver sobre él. Nos referimos al aprendizaje realizado por McCarey en sus cortos mudos. A una distancia de cien años este tipo de experiencias nos resultan cada vez más sugerentes, como si se tratase de la primera gramática de aprendizaje del cine, aquélla que reproduce sus fundamentos antropológicos.
La libertad del intérprete y la personalización de su actuación
La libertad del intérprete permitía una mayor personalización de su actuación. Pero al mismo tiempo resultaba imperiosamente necesario ajustar la actuación al rodaje de la cámara. Gallagher explica cómo afrontó McCarey este problema. Algo que vemos refrendado en The Kid from Spain. En la pantalla vemos a un Eddie Cantor más suelto y original que de costumbre en las películas que protagonizó bajo las órdenes de otros directores. Detrás de eso, hay toda una lectura de cómo hacer cine.
Los actores eran modelos: coincidencias con Bresson
La expresión “los actores eran modelos” puede remitir con facilidad a la obra de Robert Bresson (1901-1999). Como es sabido, el director francés consideraba que la actuación teatral falseaba el lenguaje cinematográfico. Y por eso distinguía entre un cine auténtico y las películas comerciales. Su argumentario nos permite dilucidar mejor el sentido de las opciones de McCarey, por sus coincidencias y sus diferencias. Comenzando por lo primero, estas palabras de Bresson explican el carácter refle...
La doble toma lenta como la «no reacción» de consternación son sagradas
En efecto, McCarey descubrió en su modelado de Laurel y Hardyuna fuerza cómica singular. Esta se derivaba no de una sobre-actuación, sino de una minimización de la misma. Ante un golpe, una caída, el impacto de una tarta sobre su cara, Hardy no actuaba rápidamente. Su reacción contenida le permitía expresar facialmente un discurso completo sobre la frustración. Sin palabras. Simplemente dejando que su rostro -sus ojos, cejas, frente, labios…- hablaran por sí mismos. Apunta Gallagher
Diferencias entre el estilo de McCarey y el de Bresson
Sin embargo —y vamos con las diferencias— la manera de interactuar de McCarey era sustancialmente distinta de la de Bresson. El director francés se concebía a sí mismo como un trabajador manual. Lo comprobamos en sus propios textos.
La interpretación de Eddie Cantor como Eddie Williams: la recuperación de la palabra y la comunicación como característica central de la persona
El método de actuación propio de McCarey permitió, insistimos, que Eddie Cantor no subordinase su personaje a sus números cómicos habituales. Más allá de sus chistes, o de las canciones, o de las peripecias para escapar del toro, McCarey consigue que su actuación manifieste una coherencia personal. De este modo alcanzamos a ver a la persona que trasluce el personaje. Lo dicho casa adecuadamente con la representación de alguien humilde, que ha tenido que trabajar para estudiar la carrera unive...
Frente a los juegos de máscaras
El modo de actuar de McCarey, el énfasis en contar con la participación de los actores —de todo el equipo— para la configuración de la película expresaba esa confianza en la comunicación. Hemos insistido en ello a lo largo de nuestra investigación sobre el personalismo fílmico tanto en Capra como en McCarey. Se trataba de una propuesta que se enfrentaba de forma expresa a la decepción generalizada que a mediados del siglo XX rodeaba el valor del ser humano. Mounierconsidera fácil de constatar...
Las dificultades para integrar las coreografías de Busby Berkeley
Ya hemos señalado las dificultades que tuvo McCarey para integrar el peculiar gusto de las coreografías de Busby Berkeley, para muchos difícilmente salvables por sexistas (McKeever 2000: 36) . Sin embargo, hay algunos elementos que parecen buscar alguna compensación con respecto a los excesos de Berkeley, precisamente porque, como se ha señalado, se trataba de un artista puro, con grandes dosis de inocencia (Coursodon & Tavernier, 2006: 332), lo que permitía moldear su material con recursos q...
Elementos de personalización en la presentación de las mujeres: su ubicación universitaria
El principal elemento que ayuda a ver las chicas Goldwyn como personas completas (Ortiz, Prats, & Arolas, 2004) es haber ubicado a las chicas en un dormitorio universitario. Un contexto intelectual, formativo, que permitía compensar el aspecto de exposición física del baile en la piscina. Dotaba a las jóvenes de un mayor contenido interior, y justificaba la coreografía en el agua como parte del deporte universitario. Todo ello podía favorecer otro tipo de mirada hacia la presencia de las arti...
Una mayor individualización de las mujeres
Otro elemento que permite una mayor humanización en el tratamiento que la cámara hace de las chicas Goldwyn es que parece haber un mayor empeño en su individualización. La aparición de las bailarinas se hace de un modo gradual, algo que permite identificarlas de modo individualizado. Una de ellas se presenta al principio, recostada en un lecho, en actitud de estarse despertando. Habla hacia la cámara en primer plano y explica que a ellas les toca “abrir la narración”. Sus bostezos y sus gesto...
Bauman, Z. (2005). Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias.Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós. Bauman, Z. (2011). Trabajo, consumismo y nuevos pobres.Barcelona: Gedisa. Bauman, Z. (2014). ¿La riqueza de unos pocos nos beneficia a todos?Barcelona, Buenos Aires, México: Paidós. Bauman, Z. (2016). Extraños llamando a la puerta.Barcelona:...
Respectivamente, Inocencia y liberación frente a la amenaza de suplantación de identidad en The Kid from Spain (1932) de Leo McCarey con Eddie Cantor, https://proyectoscio.ucv.es/actualidad/el-pers...Cfr. lo que hemos designado como “la lógica y el arte de la vinculación” en el análisis de las primeras realizaciones de Leo McCarey, https://proyectoscio.ucv.es/actualidad/matrimonio-familia-y-hum...Tag Gallagher está citando el título de uno de los mayores éxitos de McCarey, en Going My Way (“Siguiendo mi camino”, 1944). ↑Que, como veremos más abajo, va precedida de otra comunidad: la constituida por los participantes en el filme y, en particular, por los actores en interacción con el director y -algo a destacar- co...Imagen 1. https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYzQ5ZjdkOWUtMTNhYy00ZGI3LWE3NWUtNzA5NDAwNDk5YTk4XkEyXkFqcGdeQXVyMDUyOTUyNQ@@._V1_.jpg Imagen 2,https://www.google.com/search?q=tag+gallagher&rlz=1C1GCEU_esES821ES821&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwi3j7Sk2NHnAhWKoBQKHSFJBkIQ_AUoAnoECBEQBA&biw=1280&bih=611 Imagen 3. https://i.pinimg.com/original...
The Kid from Spain (“Torero a la fuerza”, 1932) fue un largometraje protagonizado por el cómico Eddie Cantor. A él le siguió Duck Soap (“Sopa de ganso”, 1933). En ambos se le pidió a McCarey que dirigiera películas centradas en la comicidad claramente definida de unos determinados actores.
The Kid from Spain is a 1932 American pre-Code black-and-white musical comedy film directed by Leo McCarey. Harry Ruby and Bert Kalmar composed the songs, and Busby Berkeley is credited with creating and directing the film's musical scenes. [5] . It was Jane Wyman 's film debut. Plot.
