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  1. 22 de ene. de 2023 · La vida es una muerte que viene”. Borges. –. “El sueño de Dante” (1871) de Dante Gabriel Rossetti. Ese momento que en vida es tan similar a la muerte, el sueño, puede convertirse en un acercamiento real al despojo y a la ausencia; en este cuadro, Rossetti captura ambos momentos. El de la muerte del ser amado (Beatriz) y el sueño como ...

    • Danza Macabra de La Iglesia de San Nicolás de Tallin, de Bert Notke
    • El Triunfo de La Muerte, de Pieter Brueghel El Viejo
    • El Juicio Final, de Jan Van Eyck
    • Las Tres Edades Y La Muerte, de Hans Baldung
    • La Muerte, de Gil de Ronza
    • Finis Gloriae Mundi, de Juan Valdez Leal
    • El Beso de La Muerte, de Jaume Barba O Joan Fontbernat
    • El Ángel de La Muerte, de Domenico Morelli
    • La Joven Y La Muerte, de Henry Lévy
    • Muerte Y Vida, de Gustav Klimt

    Este lienzo de colosales dimensiones (160 x 750 cm) es una de las expresiones plásticas más contundentes de la danza macabra, motivo recurrente a finales de la Edad Media y gran parte de la Era Moderna. ¿Qué son las danzas macabras? Se basan en la idea de la muerte como gran unificadora, puesto que llega a todos los seres humanos sin importar su co...

    El triunfo de la Muerte es otra de las obras de arte sobre la muerte más conocidas. Heredero directo de las tradiciones de las danzas macabras medievales, este impresionante cuadro no arroja ningún tipo de esperanza. Todos los vivos están condenados. En un paisaje desolador, pintado con tonalidades rojizas y amarillas que acentúan la sensación de a...

    Esta tabla forma parte de un díptico, constituido por el Juicio Final, en su lado derecho, y la Crucifixión de Cristo, en el izquierdo. A diferencia de El triunfo de la Muerte de Brueghel, en esta obra el maestro flamenco presenta a los fieles la esperanza de la salvación. La tabla está claramente dividida en tres partes: en la inferior, se abre un...

    Estrechamente vinculada con las danzas macabras medievales encontramos en la Edad Moderna la idea del memento mori, es decir, “recuerda que morirás”. Se trata de un concepto constante en las representaciones artísticas del siglo XVI y, especialmente, del XVII, al que se le une la idea de la vanitas: da igual que seas hermoso o hermosa, la juventud ...

    Gil de Ronza realizó esta escultura para el conjunto que debía decorar una de las capillas funerarias del convento de San Francisco de Zamora. El título de la obra es bastante claro: el artista no está representando a un muerto en particular, sino a la Muerte como figura alegórica. Gil de Ronza la materializa como un esqueleto o, más bien, un tráns...

    Esta es una de las dos obras encargadas por Miguel Mañara, intelectual sevillano, que se encuentran en el coro bajo del Hospital de la Caridad de Sevilla. Se enmarca en el contexto del Barroco, durante el cual adquiere notable importancia la idea del memento moriy de la vanitas. Además, durante el siglo XVII se desató en Sevilla una terrible peste ...

    De autoría discutida, esta hermosa escultura se yergue sobre una de las tumbas del Cementerio del Poblenou, en Barcelona. Vemos a la muerte descarnada, representada como un esqueleto con alas; sin embargo, la sensación que evoca es muy diferente a la obra de Gil de Ronza. Aquí la Parca no aparece como algo espantoso, sino como un ser casi dulce, qu...

    Este óleo de Domenico Morelli (en portada) es otro claro ejemplo de la representación de la muerte como algo “dulce” y “pacífico”. En un paisaje extraño, pintado con tonalidades violáceas, un hermoso ángel vestido de rojo se agacha y besa a una joven que acaba de fallecer. El rostro de la muchacha, que todavía no ha entrado en estado de descomposic...

    Desde la antigüedad, el ser humano ha considerado una relación, a menudo inquietante, entre la Muerte (Thanatos) y el Amor (Eros). Encontramos testimonios de esta conexión en algunas obras del siglo XVI, como Muerte y lujuria, de Hans Baldung, donde un esqueleto, personificación de la muerte, agarra lascivamente a una joven y le muerde el rostro. D...

    Es una de las obras más famosas y también más inquietantes del pintor simbolista. El lienzo está dividido en dos partes: a la derecha está la Vida, simbolizada con una serie de cuerpos que se retuercen, se abrazan y se pliegan; a la izquierda, un esqueleto cubierto por un manto oscuro plagado de cruces (la Muerte) agarra con sus manos nudosas un ga...

    • Periodista
  2. 24 de abr. de 2021 · Desde hace siglos la muerte y el arte se han vinculado al servir éste como un último homenaje que expresa amor, desesperación, admiración, entrega y fidelidad, entre otras cosas.

  3. 2 de nov. de 2022 · En este cuadro capta y congela para la eternidad el decaimiento de su hermana. La muerte está siempre presente en su pintura, también a través de Junto al lecho de muerte (1895), Muerte en la habitación de la enferma (1893), Madre muerta con niña (1897) o La muerte de Marat I y II (1907) . Nasjonalgalleriet, Oslo

  4. 16 de oct. de 2021 · En la cultura mexicana, los muertos se celebran en una gran fiesta el 1 de noviembre, y el cráneo mexicano es un símbolo de la muerte que se utiliza ampliamente en los días festivos, en objetos decorativos, cocina, dulces, juguetes, etc. En este sentido, para los mexicanos, la muerte simboliza la liberación suprema y, por lo tanto, debe ser celebrada con gran alegría.

  5. El triunfo de la Muerte. 1562 - 1563. Óleo sobre tabla, 117 x 162 cm. Sala 055A. Obra moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra. Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción.

  6. 27 de dic. de 2019 · Este es el cuadro de Bruegel más oscuro y pesimista con diferencia. Aquí no hay salvación ni Dios; esto es definitivo: llegan los ejércitos de la muerte y se llevan toda la vida al infierno». El paisaje. «Evoca la distancia de manera maravillosa. Hay una línea del horizonte muy elevada.