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- El asesino amenazado. Un lienzo de 1927, The Menaced Assassin que se encuentra en el MoMA de Nueva York. La obra muestra una mujer tumbada, que ha sido asesinada, y el autor del crimen se dispone a escapar mientras escucha la música ( los gritos de ella) del gramófono.
- Los Amantes. View full post on Instagram. Forman parte de una serie de cuadros (1928). Los protagonistas aparecen con los rostros cubiertos con paños que marcan ligeramente las facciones.
- Tentativa de lo imposible. Una obra en la que pinta, o crea literalmente, a la modelo. Es una tentativa imposible, pero que lo hace posible en el mismo cuadro.
- El falso espejo. View full post on Instagram. Esta obra (1928) se expone en el MoMA de Nueva York y es una de las obras más inquietantes de Magritte. Por un lado, el espectador puede ver un enorme ojo que le observa; pero también puede contemplar a través de él una realidad: un cielo con nubes.
René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a ...
- Belgian
- Lessines, Belgium
Rene Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por su estilo único y su capacidad para desafiar las percepciones de la realidad. Sus obras se caracterizan por la combinación de elementos cotidianos en contextos inusuales, lo que crea un sentido de misterio y sorpresa en el espectador.
- El Hijo Del Hombre
- La Traición de Las Imágenes
- Los Amantes
- Clarividencia
- La condición Humana
- El Tiempo Perforado
- Golconda
- Intentando Lo Imposible
- El Reino de Las Luces
- El Sobreviviente
Sin duda, este es el cuadro más famoso del pintor y corresponde a su obra más madura, ya que lo realizó en 1964, pocos años antes de morir. Para Magritte, el concepto de misterio era muy importante dentro de su producción, ya que para él la realidad era una entidad múltiple que el ser humano debe desentrañar. Por ello, indaga en la relación entre l...
La traición de las imágeneses otra de sus obras más reconocidas. Forma parte de una serie de composiciones simples, planas y sin profundidad que muestran objetos explícitos en los que se alude a la relación entre imagen y lenguaje. El arte clásico debía cumplir con la función de representatividad. Es decir, se pintaba una pipa que asemejaba a una p...
Esta pintura es de 1928, época en la que Magritte estaba comenzando a jugar con la representación de la realidad. Así, no abandona del todo la plasmación fiel. Por ejemplo, en este cuadro vemos efectivamente cosas reconocibles como personas, paños, el cielo. Sin embargo, a través de la mezcla poco común de estos elementos, pretende confirmar su tes...
A partir del siglo XX, la concepción sobre el arte cambió por completo. Tras el surgimiento de la fotografía y el cine, su objetivo principal ya no tenía que ver con representar la realidad. Así, los artistas podían darse el lujo de expresar sus emociones o impresiones sobre lo que observaban. Este es el caso de Magritte, quien a través de una pint...
Esta obra pertenece a la época de su consolidación artística, cuando está explorando las herramientas del surrealismo, pero les otorga su propia mirada. En esta pintura de 1935, Magritte toma el tema clásico del "cuadro dentro del cuadro", que desde Las meninasde Velázquez ya es parte de la tradición artística. Sin embargo, aunque nos muestra un li...
Se ha discutido mucho sobre las categorías a las que pertenece la obra de Magritte. Algunos afirman que se acercó al surrealismo, mientras que otros aseguran que es más bien realista. La verdad es que al artista no le importaba ir a favor o en contra del sentido común, lo que buscaba era reunir "las figuras del mundo aparente en un orden dado por l...
En este cuadro se retoma la figura anónima con su abrigo, corbata y sombrero tipo bombín, pero esta vez se multiplica. Se trata de una lluvia de hombres o quizás están levitando, es difícil precisarlo. El fondo representa el típico barrio burgués belga, muy parecido a lugar donde vivía el artista. De esta forma, se puede ver la contraposición entre...
En este cuadro de 1928, el artista vuelve a hacer referencia al acto de pintar como la creación de una nueva realidad. Aunque Magritte nunca quiso apegarse a un estilo o categoría, sí se refirió a lo importante de la semejanza. Para él, sus cuadros usaban la similitud con el mundo real para hacer surgir el misterio que rodea a toda cosa, gracias al...
Entre 1950 y 1958, Magritte realizó varias versiones de esta idea. Este es el cuadro más famoso (1954), en el que se puede ver un juego entre el día y la noche, que un espectador desatento puede tardarse en notar. Para el artista, la luz y su ausencia son el origen del misterio, pues en aquellos espacios oscuros se instala la duda de que habite alg...
Para Magritte, una de las cosas más importantes eran los títulos de sus cuadros, porque gracias a ellos se podía jugar con el significado de imágenes que podían asociarse de diferentes maneras. De hecho, luego de terminar una obra, reunía a sus amigos y barajaban posibilidades de nombres que pudieran darle una nueva vida a lo representado. Aunque n...
- La Traición de las Imágenes. Título francés: La trahison des images. Año: 1928 – 1929. La pintura muestra una imagen de una pipa. Debajo, Magritte pintó, “Ceci n’est pas une pipe”, que en francés significa “Esto no es una pipa”.
- El hijo del hombre. Título francés: Le fils de l’homme. Año: 1964. Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura consiste en un hombre con un abrigo y un bombín parado frente a un muro bajo, más allá del cual se encuentran el mar y un cielo nublado.
- Golconda. Título francés: Golconde. Año: 1953. La pieza representa una escena de “hombres lloviendo”, casi idénticos entre sí vestidos con abrigos oscuros y bombines, que parecen estar cayendo como gotas de lluvia, flotando como globos de helio o simplemente estacionados en el aire como no movimiento o movimiento está implícito.
- The Lovers. Título francés: Les Amants. Año: 1928. Los deseos frustrados son un tema común en la obra de René Magritte. Aquí, una barrera de tela impide el abrazo íntimo entre dos amantes, transformando un acto pasional en uno de aislamiento y frustración.
Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras ...
23 de ene. de 2024 · Foto: CC. Nacido el 21 de noviembre de 1898, Rene Magritte fue un pintor surrealista cuyas obras, a diferencia de las de otros artistas adscritos al mismo movimiento, no tenían una inspiración totalmente onírica. La obra del artista belga filtraba la realidad consiguiendo, por un lado, imágenes sorprendentes e ingeniosas, y por ...
