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  1. Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso , como uno de los grandes artistas del siglo XX.

    • Henri Matisse

      Henri Matisse was a French painter, draftsman, sculptor, and...

    • Mujer con sombrero (1905) "Mujer con sombrero" fue expuesto en 1905 en el Salón de los Independientes de París y fue el primer paso para la liberación artística de Matisse.
    • La alegría de vivir (1905 -1906) Este cuadro toma como tema central el mito griego de Arcadia, una provincia idílica que se caracterizaba por su belleza y tranquilidad.
    • La danza (1910) Matisse sentía interés por los temas míticos y en este cuadro decidió enfocarse en el regreso a la Edad de Oro en donde el individuo era completamente libre.
    • Gato de los peces rojos (1914) Matisse era amante de los gatos y pueden encontrarse en varios de sus cuadros. Además, en este periodo se estaba alejando de los temas míticos para acercarse al mundo cotidiano.
    • Mujer Con Sombrero
    • La Raya Verde
    • La Alegría de Vivir
    • La Habitación Roja
    • La Danza
    • Desnudos Azules

    Cuando este retrato de la esposa de Matisse, Amélie, fue expuesto junto a esculturas más clásicas en el Salón de Otoño, una exposición de arte independiente en París, el movimiento fauvista hizo su primera aparición. En ese momento, la obra fue rechazada por los críticos, quien encontraron chocantes sus pinceladas sueltas, sus colores antinaturales...

    El segundo retrato de la esposa de Matisse fue tan controversial como el primero. En La raya verde, Matisse lleva su audaz uso del color al extremo pintando una línea verde en el centro de su rostro. Lo que puede parecer una decisión estética extrema fue en realidad un intento de Matisse por producir luz, sombra y volumen sin usar técnicas tradicio...

    Con su monumental pintura al óleo La alegría de vivir, Matisse retomó lo que había empezado en el Salón de Otoño de 1905. Este gran lienzo fue la forma de Matisse de confirmar que se adhería a todo lo que los fauvistas representaban, incluso si los críticos de la época no apreciaban su innovadora visión del arte. Los colores vivos y la negativa de ...

    Considerada la obra maestra de Matisse, La habitación rojadestaca por carecer de un punto focal, una de las ideas propuestas por el impresionismo. Originalmente, la pieza fue encargada para ser una “armonía en azul” destinada a decorar el comedor del famoso coleccionista ruso Sergey Shchukin, pero Matisse no quedó satisfecho con el resultado. Por e...

    Utilizando un motivo que ya estaba presente en el fondo de Le bonheur de vivre, La danzafue creada para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin. En ella, un grupo de bailarines gira en círculo. Su movimiento y tensión es palpable. La habilidad de Matisse para pintar una obra tan expresiva usando colores limitados y centrándose en...

    Después de ser diagnosticado con cáncer de estómago en 1941, Matisse quedó confinado a una silla. No obstante, nunca dejó que este obstáculo se interpusiera en el camino de su creatividad. Comenzó a crear collages de papel cortado con la ayuda de asistentes, quienes pintaron grandes hojas de papel en gouache para el artista. Matisse entonces cortab...

  2. Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 de diciembre de 1869-Niza, 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su empleo original y fluido del dibujo.

    • Cimetière de Cimiez
    • La Danza (1910) Fecha de finalización. 1910. Enormes, 8.6 pies de alto por 12.9 pies de ancho. Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
    • El Estudio Rojo (1911) Fecha de finalización. 1911. Grandes, 71 pulgadas de alto y 7 pies 3 pulgadas de ancho. Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.
    • Desnudo Azul II (1952) Fecha de finalización. 1952. No es pequeño, 3.3 pies de alto y 7.9 pies de ancho. Guardado en una colección privada secreta de amantes del arte.
    • Mujer con un Sombrero (1905) Fecha de finalización. 1905. No muy grande, 31 pulgadas de alto y 23 pulgadas de ancho. Museo de Arte Moderno de San Francisco, EE.
  3. Francia, 1869–1954. Fauvismo. El gran artista del siglo XX junto a Picasso. Su revolucionario uso del color cambió la pintura y encabezó una de las primeras vanguardias, el fauvismo, del que acabaría evolucionando hacia un arte personal e inclasificable.

  4. Henri Matisse. Le Cateau-Cambrésis, 1869-Niza, 1954. Imprimir ficha. Considerado el máximo representante del fauvismo, Henri Matisse destacó a lo largo de su vida en pintura, escultura, arte gráfico y collage, pasando a la historia como una de las grandes figuras del arte del siglo XX.