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  1. Museum of Modern Art. Ubicación (Ciudad de Nueva York). Sitio web oficial. [ editar datos en Wikidata] Exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan ( Nueva York ), en la 11 West con la calle 53 y entre la Quinta y la ...

  2. Arte moderno. Aunque el MOMA es considerado el principal museo de arte moderno en Nueva York, la colección de Met no es menos significativa. Con más de 10 000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección posee muchas obras que son iconos de la modernidad.

  3. Páginas en la categoría «Museo de Arte Moderno de Nueva York». Esta categoría contiene las siguientes 5 páginas: MoMA.

    • History
    • Exhibition Houses
    • Artworks
    • Management
    • Key People
    • Controversy
    • External Links

    Heckscher and other buildings

    The idea for the Museum of Modern Art was developed in 1929 primarily by Abby Aldrich Rockefeller (wife of John D. Rockefeller, Jr.) and two of her friends, Lillie P. Bliss and Mary Quinn Sullivan. They became known variously as "the Ladies" or "the adamantine ladies". They rented modest quarters for the new museum in the Heckscher Building at 730 Fifth Avenue in Manhattan, and it opened to the public on November 7, 1929, nine days after the Wall Street Crash. Abby Rockefeller had invited A....

    The MoMA occasionally has sponsored and hosted temporary exhibition houses, which have reflected seminal ideas in architectural history. 1. 1949: exhibition house by Marcel Breuer 2. 1950: exhibition house by Gregory Ain 3. 1955: Japanese Exhibition House by Junzo Yoshimura, reinstalled in Philadelphia, PA in 1957–58 and known now as Shofuso Japanese House and Garden 4. 2008: Prefabricated houses planned by: 4.1. Kieran Timberlake Architects 4.2. Lawrence Sass 4.3. Jeremy Edmiston and Douglas Gauthier 4.4. Leo Kaufmann Architects 4.5. Richard Horden

    Considered by many to have the best collection of modern Western masterpieces in the world, MoMA's holdings include more than 150,000 individual pieces in addition to approximately 22,000 films and 4 million film stills. (Access to the collection of film stills ended in 2002, and the collection is mothballed in a vault in Hamlin, Pennsylvania.) The collection houses such important and familiar works as the following: 1. Francis Bacon, Painting (1946) 2. Umberto Boccioni, The City Rises 3. Paul Cézanne, The Bather 4. Marc Chagall, I and the Village 5. Giorgio de Chirico, The Song of Love 6. Salvador Dalí, The Persistence of Memory 7. Max Ernst, Two Children Are Threatened by a Nightingale 8. Paul Gauguin, Te aa no areois(The Seed of the Areoi) 9. Albert Gleizes, Portrait of Igor Stravinsky, 1914 10. Jasper Johns, Flag 11. Frida Kahlo, Self-Portrait With Cropped Hair 12. Roy Lichtenstein, Drowning Girl 13. René Magritte, The Empire of Lights 14. René Magritte, False Mirror 15. Kazimir...

    Attendance

    MoMA attracted 706,060 visitors in 2020, a drop of sixty-five percent from 2019, due to the COVID-19 pandemic. It ranked twenty-fifth on the List of most visited art museumsin the world in 2020. MoMA has seen its average number of visitors rise from about 1.5 million a year to 2.5 million after its new granite and glass renovation. In 2009, the museum reported 119,000 members and 2.8 million visitors over the previous fiscal year. MoMA attracted its highest-ever number of visitors, 3.09 milli...

    Admission

    The Museum of Modern Art charges an admission fee of $25 per adult. Upon MoMA's reopening, its admission cost increased from $12 to $20, making it one of the most expensive museums in the city. However, it has free entry on Fridays after 5:30pm, as part of the UniqloFree Friday Nights program. Many New York area college students also receive free admission to the museum.

    Finances

    A private non-profit organization, MoMA is the seventh-largest U.S. museum by budget;its annual revenue is about $145 million (none of which is profit). In 2011, the museum reported net assets (basically, a total of all the resources it has on its books, except the value of the art) of just over $1 billion. Unlike most museums, the museum eschews government funding, instead subsisting on a fragmented budget with a half-dozen different sources of income, none larger than a fifth. Before the ec...

    Officers and the board of trustees

    Currently, the board of trustees includes 46 trustees and 15 life trustees. Even including the board's 14 "honorary" trustees, who do not have voting rights and do not play as direct a role in the museum, this amounts to an average individual contribution of more than $7 million. The Founders Wall was created in 2004, when MoMA's expansion was completed, and features the names of actual founders in addition to those who gave significant gifts; about a half-dozen names have been added since 20...

    Directors

    1. Alfred H. Barr, Jr.(1929–1943) 2. No director (1943–1949; the job was handled by the chairman of the museum's coordination committee and the director of the Curatorial Department) 3. Rene d'Harnoncourt(1949–1968) 4. Bates Lowry(1968–1969) 5. John Brantley Hightower(1970–1972) 6. Richard Oldenburg(1972–1995) 7. Glenn D. Lowry(1995–present)

    Chief curators

    1. Philip Johnson, chief curator of architecture and design (1932-1934 and 1946–1954) 2. Arthur Drexler, chief curator of architecture and design (1951-1956) 3. Peter Galassi, chief curator of photography (1991–2011) 4. Cornelia Butler, chief curator of drawings (2006–2013) 5. Barry Bergdoll, chief curator of architecture and design (2007–2013) 6. Rajendra Roy, chief curator of film (2007–present) 7. Ann Temkin, chief curator of painting and sculpture (2008–present) 8. Klaus Biesenbach, direc...

    Art repatriation issues

    The MoMa has been involved in several claims initiated by families for artworks lost in the Holocaustwhich ended up in the collection of the Museum of Modern Art. In 2009, the heirs of German artist George Grosz filed a lawsuit seeking restitution of three works by Grosz, and the heirs of Paul von Mendelssohn-Bartholdy filed a lawsuit demanding the return of the painting by Pablo Picasso, entitled Boy Leading a Horse(1905-1906). In another case, after a decade long court fight, in 2015 the Mo...

    Strike MoMA

    Strike MoMAis a 2021 movement to strike the museum targeting what its supporters have called the "toxic philanthropy" of the museum's leadership.

    • Primeros años Y Rebay
    • El "Museo de Pintura Abstracta"
    • Diseño Y Construcción Del Edificio
    • Sweeney Y Finalización de La Construcción
    • Crítica Y Apertura Del Museo
    • años de Messer
    • Krens, Expansión Del Museo E Internacionalización de La Fundación
    • Restauración Del Museo
    • años posteriores Y Actualidad

    Solomon R. Guggenheim, miembro de una familia rica de mineros, había coleccionado trabajos de arte de los "viejos maestros" desde 1890. En 1926, Guggenheim conoció a la artista Hilla von Rebay,[2]​ quien le presentó y lo introdujo al arte vanguardista europeo, particularmente el arte abstracto, la cual, según Rebay, tenía el aspecto "espiritual y utópico" del arte no-objetivo.[2]​ Fue entonces cuando Guggenheim cambió por completo la estrategia de su colección, enfocándolo en trabajos realizados por artistas como Wassily Kandinsky, entre otros. Él comenzó a mostrar su colección en su apartamento en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York.[2]​[3]​ Así, mientras su colección privada creció considerablemente, Guggenheim estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim, en 1937, para fomentar la apreciación del arte moderno.[3]​

    El primer lugar de exhibición de arte de la fundación, el "Museo de Pintura Abstracta", abrió sus puertas en 1939 bajo la dirección de Rebay, en Midtown Manhattan.[4]​ Con el apoyo de Rebay, Guggenheim buscaba incluir en la colección los ejemplos más destacados de arte abstracto disponible en ese momento, así como trabajos de arte contemporáneo temprano de artistas como Rudolf Bauer, Rebay, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso.[2]​[3]​[5]​ A principios de la década de 1940, la fundación había ya acumulado una gran colección de trabajos vanguardistas, donde la necesidad de un edificio permanente era evidente.[6]​ No fue hasta 1943, que Rebay y Guggenheim escribieron una carta al arquitecto Frank Lloyd Wright, pidiendo que diseñara una construcción para albergar y exhibir la colección.[7]​ Wright aceptó la oportunidad, para experimentar en el ambiente urbano su característico estilo orgánico. Para la creación del museo, Wright...

    Rebay y Wright concibieron el edificio como un "templo del espíritu", un espacio en el que se facilitara una nueva forma de admirar las piezas de arte moderno de la colección. En su carta, Rebay le escribió a Wright que "cada una de las obras maestras de la colección debería ser organizada en el espacio, y solo tú... podrás encontrar la posibilidad de hacerlo... quiero un templo del espíritu, un monumento".[10]​[11]​ El crítico Paul Goldberger señaló, antes de que Wright concluyera su edificio modernista, que "solo había dos diseños comunes para museos: el Beaux Arts y el estilo Internacional".[12]​ Goldberger consideró al edificio como un catalizador para el cambio, y señaló que era "social y culturalmente aceptable para un arquitecto, un diseño para el museo altamente expresivo e intensamente personal. En ese sentido, cada uno de los museos de nuestro tiempo son hijos del Guggenheim".[12]​ De 1943 a principios de 1944, Wright produjo 4 bocetos diferentes para el diseño inicial del...

    En 1953, los criterios de colección de la Fundación se expandieron bajo la dirección de James Johnson Sweeney, el nuevo director del museo. Sweeney desaprobó el rechazo de pinturas y esculturas "objetivas" por Hilla von Rebay en la colección. Él pronto adquirió la obra "Adan y Eva" (1921) de Constantin Brâncuși, seguida de otros trabajos por escultores modernistas, incluyendo Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti y David Smith.[5]​ Sweeney fue más allá del siglo XX para adquirir la obra "Hombre con los brazos cruzados" (1899) de Paul Cézanne.[5]​ Ese mismo año, la Fundación recibió como regalo 28 piezas de arte, propiedad de Katherine S. Dreier, fundadora del la primera colección americana en ser reconocida como Museo de arte moderno, el Société Anonyme. Diere había sido amiga de Rebay. Los trabajos incluían, entre otros, las obras: Little French Girl (1914-18) por Brâncuși, "Untitled still life" (1916) por Juan Gris, una escultura de bronce (1919) por Alexander Archipe...

    Inclusive antes de su apertura, el museo fue criticado por el diseño de su arquitectura.[27]​[28]​ Algunos críticos creían que el edificio opacaría las piezas de arte exhibidas en el museo.[6]​[29]​[30]​"Al contrario... el edificio y los trabajos de arte crean una hermosa sinfonía ininterrumpida que nunca había existido en el mundo del arte anteriormente", escribió Wright.[29]​ Otros críticos, y muchos artistas, sentían que era incómodo e inadecuado colgar las pinturas en la sombra, que el edificio no tuviera ventanas, y que la cóncava exhibición rodeara el espiral central.[27]​ Poco antes de la apertura el museo, 21 artistas firmaron una carta en la que pedían que su trabajo fuera exhibido en el sitio.[27]​ El historiador Lewis Mumfordse sumó al oprobio, señalando: El 21 de octubre de 1959, 10 años después de la muerte de Solomon R. Guggenheim, y seis meses luego de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Museo abrió sus puertas hacia largas multitudes.[32]​[33]​ El edificio fue amplia...

    Thomas M. Messer fue el sucesor de Sweeney como director del Museo, mas no como director de la Fundación desde 1961, y se mantuvo ahí 27 años, periodo mayor a cualquier otro director de las mayores instituciones de arte.[36]​ Cuando Messer tomó la dirección, la forma en la que el museo presentaba el arte seguía en duda, debido a los desafíos que presentaba la iluminación del edificio, la galería-rampa continua y las paredes curvas no-verticales.[37]​ Se consideraba difícil colgar apropiadamente las pinturas en el vacío de los nichos poco profundos que rodeaban el espiral del centro; los lienzos se levantaban al ser montados en la superficie de la pared. Las pinturas se inclinaban como en el "caballete del artista". Había espacio limitado para la escultura.[27]​ Casi inmediatamente, en 1962, Messer tomó el riesgo de poner una large exhibición, combinando las pinturas de la colección original de Guggenheim con esculturas prestadas del la colección de Hirshhron.[37]​ Las esculturas tri...

    Thomas Krens, director de la Fundación Solomon R. Guggenheim de 1988 a 2008, dirigió la rápida expansión de la colección del museo.[42]​ En 1991, Krens aumentó la colección en gran medida tras adquirir la colección de Giuseppe Panza. Ensamblada por él, y por su esposa, Giovanna, la colección incluía ejemplos de esculturas minimalistas por artistas como Carl Andre, Dan Flavin y Donald Judd, y pinturas minimalistas de artistas como Robert Mangold, Brice Marden y Robert Ryman; así como de arte post-minimalista, arte conceptual y arte perceptivo de artistas como Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner y muchos otros, notablemente trabajos producidos entre 1960 y 1970.[8]​[43]​ En 1992, la Fundación Robert Mapplethorpe obsequió 200 de sus mejores fotografías a la Fundación; esto incluía trabajos como collages, Polaroids, retratos de celebridades, auto-retratos, y fotografías con temáticas como desnudos, flores y estatuas. También contó con construcciones de técnicas...

    Entre septiembre de 2005 y julio de 2008, el Guggenheim se sometió a una restauración exterior para reparar grietas y[53]​ modernizar su sistema, así como detalles en su exterior.[54]​ En la primera fase del proyecto, un equipo conformado por arquitectos restauradores, ingenieros estructurales y conservadores arquitectónicos trabajaron en conjunto para crear una valoración comprensiva de la condición del edificio, para determinar una estructura fundamentalmente segura. Esta valoración incluía: 1. la eliminación de la pintura original de la superficie del edificio, revelando así cientos de grietas causadas por el tiempo y las condiciones climáticas temporales;[53]​ 2. monitoreo detallado del movimiento de grietas seleccionadas a lo largo de 17 meses; 3. tecnología de eco-impacto, en el cual las ondas de sonido son enviadas al cemento, y el rebote es medido para localizar los huecos entre las paredes; 1. estudios láser en el exterior e interiores de las superficies, el cual se cree ha...

    En 2005, Krens ganó una disputa contra el filántropo billonario Peter Lewis, Presidente de la Junta de Directores de la Fundación, y el mayor contribuyente de la Fundación en su historia. Lewis renunció a la presidencia de la junta, expresando oposición a la idea de Krens de expandir globalmente los museos de la Fundación.[59]​ Además, en 2005, Lisa Dennison, una curadora muy importante de la Fundación, fue nombrada como directora del Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. Dennison renunció en julio de 2007, para trabajar en la casa de subastas Sotheby's.[60]​ Simultáneamente, la tensión entre Krens y la Junta Directiva continuaba, no fue hasta febrero de 2008 que Krens renunció como Director de la Fundación. Sin embargo, él aún es tutor de asuntos internacionales de esta.[61]​ Richard Armstrong, anterior director (durante 12 años) del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, fue nombrado como el 5.º director del Museo el 4 de noviembre de 2008.[62]​ Nancy Spector fue...

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