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La historia del Minimalismo. El arte minimalista, surgido en la década de 1950, fue una respuesta radical a la complejidad del expresionismo abstracto. Artistas como Donald Judd, Agnes Martin y Frank Stella buscaron simplificar la expresión artística a través de formas geométricas básicas y colores primarios.
El arte minimalista se caracteriza sobre todo por que es un estilo que no busca generar demasiadas emociones y sensaciones. En las obra artística se usan los mínimos recursos posibles. Sobre todo destaca por la ausencia de elementos orgánicos y la abstracción de toda la obra, mediante figuras geométricas.
- ¿Cómo surgió El Minimalismo?
- Características
- Antecedentes Del Movimiento
- Principales Exponentes
El movimiento surgió en la década de 1960 en Estados Unidosy estuvo conformado por un grupo de jóvenes artistas que esperaban innovar a través de la simpleza. En aquellos años el Pop Artdominaba la escena artística, y lo hacía a través del exceso, de los colores y la saturación de información. En forma de respuesta, esta nueva tendencia abogaba por...
Presencia espacial
Lo que caracteriza al arte minimalista es el traslado desde la pared plana hasta el espacio abierto de la sala de exhibición. Debido a esto, la génesis de toda obra se encontrará estrechamente ligada a su lugar de emplazamiento. En efecto, la idea es generar un impacto en el sitio en donde se instalan, así como en quienes asistirán a la exposición y ocuparán esa área.
La importancia del objeto
Este tipo de obras se definen por su sencillez. De esta manera, los artistas optan por darle prioridad a objetos que logran invadir el espacio a través de su tamaño y disposición, así como por el uso de materiales industriales como madera y acero. Se enfocan en formas geométricas y seriadas que rechazan las bases de la escultura moderna, pues no hacen referencias ni remiten de forma simbólica o metafórica a nada. Se trata de privilegiar al objeto por sí mismo, sin una ideología o metafísica a...
Cambio en el papel del espectador
El arte moderno abogaba por un público lúcido que interactuara y analizara la obra. En cambio, para los minimalistas ya no hay necesidad de reflexionar sobre el significado de lo que se observa, sino que se trata de percibir la muestra de forma objetiva y sentir cómo afecta el espacio vital del espectador.
En la década del 50, artistas como Robert Rauschenberg (Estados Unidos, 1925 - 2008) y Jasper Johns (Estados Unidos, 1930), comenzaron a plantear obras en las que predominaban elementos manufacturados. Así, dejaron de realizar pinturas y se enfocaron en crear piezas que privilegiaran la naturaleza del objeto y su mensaje. Por ello, recurrieron al u...
Dan Flavin
En 1963, Flavin expuso "La diagonal del 25 de mayo (para Robert Rosenblum)" y se convirtió en un hito del arte contemporáneo. Con este simple gesto, demostraba que el arte podía reducirse a la mínima expresión, al usar objetos industriales y no alterar su estructura ni funcionalidad. Es decir, sólo tomaba elementos que disponía en el espacio de forma esquemática, y a pesar de que no perseguía ninguna intención simbólica, aquel acto seguía funcionando como expresión artística. Según su visión,...
Sol LeWitt
Se dedicó a trabajar con estructuras geométricas y monocromáticas, confeccionadas a partir de materiales industriales como aluminio, acero y bloques de cemento. La propuesta artística se encontraba en el esquema secuencial, ya que en estricto rigor, su ejecución material podía ser realizada por cualquier persona. De esta forma, el objeto físico es secundario a la concepción de LeWitt, basada en cálculos matemáticos y consideraciones espaciales. En 1964 expuso "Estructura negra, abierta de pie...
Carl Andre
Otro de los grandes referentes del movimiento minimalista fue Carl Andre, quien entendía la "escultura como lugar". A partir de 1960, comenzó a realizar sus Series elementales en las que utilizaba materiales prefabricados, elementos repetidos y se limitaba a la realización de obras con patrones básicos. En 1969 expuso "Acero y magnesio liso", conformado por un cuadrado de 36 metros, confeccionado con planchas de acero y magnesio, similar a un tablero de ajedrez. Esta pieza fue parte de una se...
28 de oct. de 2019 · Características del arte minimalista. El arte minimalista se caracteriza por: -Economía de recursos, dejando solo lo esencial. -Búsqueda de la objetividad absoluta a partir de la utilización de formas geométricas simples y elementales que se repiten. -Reducción y simplificación de los conceptos.
Se caracteriza por su sencillez, austeridad y por centrarse en reducir el arte a sus elementos esenciales. Así, en este artículo, exploraremos cómo se manifiesta el minimalismo en algunas de las pinturas más famosas (ver en Amazon) de la historia del arte. 1. "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich.
Por lo general se hace uso de materiales naturales y también rústicos (hormigón, piedras, alambres o madera) para ambientar este tipo de arte. Todas las obras del minimalismo están elaboradas con lo fundamental y con elementos básicos. Estilo de arte minimalista
7 de sept. de 2021 · Las obras de arte minimalista no intentan representar otra cosa. En sus rasgos generales, la tendencia artística del minimalismo puede caracterizarse de la siguiente manera: Se trató de una tendencia artística centrada en la pintura y la escultura, aunque también tuvo impacto en la música, el diseño y la arquitectura.
