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A sus diecisiete años pintó a tinta Mi habitación (1896). Klee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
- La máquina del canto de los pájaros (1922) 1922. 25 x 38 cm. Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, EE. UU. «La máquina del canto de los pájaros» es una de las obras icónicas de Klee, que muestra su fascinación por la yuxtaposición de la naturaleza y la mecanización.
- Senecio (1922) 1922. 49.5 x 41 cm. Museo de Arte de Basilea, Suiza. «Senecio» es un retrato de un anciano, realizado en el distintivo estilo geométrico y abstracto de Klee.
- Magia de los peces (1925) 1925. 70 x 90 cm. Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, EE. UU. «Magia de los peces» es una pintura caprichosa y onírica que muestra la maestría de Klee en el color y la forma.
- Ad Parnassum (1932) 1932. 100 x 126 cm. Museo de Arte de Basilea, Suiza. «Ad Parnassum» es una obra posterior de Klee que refleja su estilo y técnica maduros.
- Hammamet Con Su Mezquita, 1914
- Máscara de Miedo, 1932
- Muerte Y Fuego, 1940
La mitad superior del cuadro es representativa, ya que muestra la mezquita rodeada de dos torres y jardines. Sin embargo, la mitad inferior—con planos de color translúcidos—es mucho más abstracta. Klee siguió el ejemplo del artista francés Robert Delaunay de hacer del color puro y sus tonos el tema central de un cuadro.
Esta pintura satírica revela el estado de ánimo de Klee. En aquella época, temía por el futuro de Alemania y el del arte. Un año después de la creación de Máscara del miedo, Hitler calificó el arte de Klee como “degenerado” y los temores del artista se hicieron realidad.
Klee estuvo influenciado por el arte primitivo en el pasado, pero esta pintura es particularmente simplista y los críticos incluso la compararon con el estilo de las pinturas rupestres. El óleo sobre yute, que ilustra la mortalidad, presenta un motivo central en forma de cráneo humano con la palabra “tod” (palabra alemana que significa “muerte”). L...
La herramienta de Klee era el color y llegó a manipularlo con una enorme precisión y pasión. Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento. Esos serían sus 5 temas. Como a Kandinsky, la influencia de la composición musical es evidente en su pintura (fue también un excelente violinista)
18 de dic. de 2012 · Compartir en Facebook Compartir en Twitter. Paul Klee es considerado uno de los artistas más relevantes del movimiento expresionista y abstracto. Nació un 18 de diciembre de 1879, en Suiza. Nacionalizado alemán, Paul Klee estudió arte en Múnich, donde comenzó su eterna relación con el color, la que inició de su carrera con ...
Klee y el color. A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración.
El disparador para la pintura no fue solamente una visión estática del paisaje, sino los movimientos de los botes, el agua, la luz, como así también la experiencia y los posteriores recuerdos en el tiempo. “El arte ya no describe lo que es visible, sino que lo hace visible” (8). 1— The Diaries of Paul Klee 1898-1918.
