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Así, en este artículo, exploraremos cómo se manifiesta el minimalismo en algunas de las pinturas más famosas (ver en Amazon) de la historia del arte. 1. "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich. Como pionero del minimalismo, Kazimir Malevich creó el icónico "Cuadrado negro" (ver en Amazon) en 1915.
- ¿Cómo surgió El Minimalismo?
- Características
- Antecedentes Del Movimiento
- Principales Exponentes
El movimiento surgió en la década de 1960 en Estados Unidosy estuvo conformado por un grupo de jóvenes artistas que esperaban innovar a través de la simpleza. En aquellos años el Pop Artdominaba la escena artística, y lo hacía a través del exceso, de los colores y la saturación de información. En forma de respuesta, esta nueva tendencia abogaba por...
Presencia espacial
Lo que caracteriza al arte minimalista es el traslado desde la pared plana hasta el espacio abierto de la sala de exhibición. Debido a esto, la génesis de toda obra se encontrará estrechamente ligada a su lugar de emplazamiento. En efecto, la idea es generar un impacto en el sitio en donde se instalan, así como en quienes asistirán a la exposición y ocuparán esa área.
La importancia del objeto
Este tipo de obras se definen por su sencillez. De esta manera, los artistas optan por darle prioridad a objetos que logran invadir el espacio a través de su tamaño y disposición, así como por el uso de materiales industriales como madera y acero. Se enfocan en formas geométricas y seriadas que rechazan las bases de la escultura moderna, pues no hacen referencias ni remiten de forma simbólica o metafórica a nada. Se trata de privilegiar al objeto por sí mismo, sin una ideología o metafísica a...
Cambio en el papel del espectador
El arte moderno abogaba por un público lúcido que interactuara y analizara la obra. En cambio, para los minimalistas ya no hay necesidad de reflexionar sobre el significado de lo que se observa, sino que se trata de percibir la muestra de forma objetiva y sentir cómo afecta el espacio vital del espectador.
En la década del 50, artistas como Robert Rauschenberg (Estados Unidos, 1925 - 2008) y Jasper Johns (Estados Unidos, 1930), comenzaron a plantear obras en las que predominaban elementos manufacturados. Así, dejaron de realizar pinturas y se enfocaron en crear piezas que privilegiaran la naturaleza del objeto y su mensaje. Por ello, recurrieron al u...
Dan Flavin
En 1963, Flavin expuso "La diagonal del 25 de mayo (para Robert Rosenblum)" y se convirtió en un hito del arte contemporáneo. Con este simple gesto, demostraba que el arte podía reducirse a la mínima expresión, al usar objetos industriales y no alterar su estructura ni funcionalidad. Es decir, sólo tomaba elementos que disponía en el espacio de forma esquemática, y a pesar de que no perseguía ninguna intención simbólica, aquel acto seguía funcionando como expresión artística. Según su visión,...
Sol LeWitt
Se dedicó a trabajar con estructuras geométricas y monocromáticas, confeccionadas a partir de materiales industriales como aluminio, acero y bloques de cemento. La propuesta artística se encontraba en el esquema secuencial, ya que en estricto rigor, su ejecución material podía ser realizada por cualquier persona. De esta forma, el objeto físico es secundario a la concepción de LeWitt, basada en cálculos matemáticos y consideraciones espaciales. En 1964 expuso "Estructura negra, abierta de pie...
Carl Andre
Otro de los grandes referentes del movimiento minimalista fue Carl Andre, quien entendía la "escultura como lugar". A partir de 1960, comenzó a realizar sus Series elementales en las que utilizaba materiales prefabricados, elementos repetidos y se limitaba a la realización de obras con patrones básicos. En 1969 expuso "Acero y magnesio liso", conformado por un cuadrado de 36 metros, confeccionado con planchas de acero y magnesio, similar a un tablero de ajedrez. Esta pieza fue parte de una se...
- Donald Judd. Donald Judd, uno de los nombres más influyentes del arte minimalista del siglo XX, dejó una huella duradera en el mundo del arte contemporáneo con sus creaciones que desafiaron las normas y redefinieron la estética del minimalismo.
- Tony Smith. Tony Smith, uno de los pilares del arte minimalista y la escultura contemporánea, dejó una huella imborrable en la historia del arte del siglo XX.
- Roberto Morris. Robert Morris (Missouri, n. 1931) comenzó su carrera artística como pintor, pero pronto se alejó de la pintura tradicional para explorar nuevos territorios artísticos.
- Inés Martín. Agnes Martin (Canadá, 1912) comenzó su carrera como pintora abstracta, pero fue en el minimalismo donde encontró su verdadera voz artística.
- Ludwig Mies van der Rohe. German ,1886 - 1969. 11 obras de arte.
- John McLaughlin. American ,1898 - 1976. 29 obras de arte.
- Bice Lazzari. Italian ,1900 - 1981. 28 obras de arte.
- Ruth Vollmer. American ,1903 - 1982. 25 obras de arte.
- Minimal art. El minimalismo o Minimal art, que significa «menos es más» (frase acuñada por el famoso arquitecto Mies Van der Rohe : less is more), nombre que se justifica por la mínima intervención del artista.
- Frank Stella. Pintor americano, nacido en Malden, Massachusetts en 1936, Frank Stella cursó estudios en la Universidad de Princeton y sus primeras pinturas se inspiran en el expresionismo abstracto.
- Richard Serra. Escultor americano, nacido en San Francisco en 1939, Richard Serra después de cursar estudios en Berkeley de 1957 a 1961, viajó a Francia e Italia (1964-1966) y se trasladó a Nueva York en 1967.
- Donald Judd. Artista americano, Donald Judd (Excelsior Spring, Missouri 1928 – Nueva York 1994) comienza muy temprano a dibujar al pastel y a la acuarela.
Darby Bannard. Thomas Deyle. Simone Haret. Helen Frankenthaler, representante de la segunda generación de la pintura de los campos de color, enmarcada en la Abstracción postpictórica. Donald Judd, conocido principalmente como escultor, también realizó cuadros minimalistas.
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