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1. Aníbal Vendedor (1771) 2. La Gloria (1772) 3. La gallina ciega (1789) 4. Los grabados de Velázquez ( 1775/78) 5. La familia de Carlos IV (1800) 6. La maja vestida (1800 – 1808) 7. Los desastres de la guerra (1810/15) 8. El fusilamiento del 3 de mayo (1808 – 1812) 9. Autorretrato (1815)
- La Maja Desnuda, 1797-1800
- La Maja Vestida, 1798-1805
- La Familia de Carlos IV, 1800-1801
- El 3 de Mayo en Madrid, 1814
- Saturno devorando A Su Hijo, 1819-1823
- El Aquelarre (O El Gran Cabrón), 1821
En 1797, Goya comenzó a pintar una de sus obras más controvertidas: La maja desnuda. Como sugiere su título, esta pieza muestra a una maja–denominación que se daba a algunas mujeres de clase baja en Madrid– posando completamente desnuda. Si bien muchos artistas a lo largo de la historia ya habían retratado a mujeres desnudas, el contexto de esta pi...
Cinco años después de terminar La maja desnuda, Goya completó su contraparte, La maja vestida. Esta obra de arte tiene el mismo sujeto, composición y pose. Sin embargo, en este caso, la majaestá vestida. La ropa, aunque obvia, no es la única diferencia entre las dos pinturas. En La maja vestida, la figura y su cama ocupan más espacio en la composic...
En 1799, a la edad de 53 años, Goya se convirtió en el primer pintor de cámara, la posición más prestigiosa que podía tener un pintor de la corte española. Siguiendo el enfoque de Diego Velázquez, quien también fue pintor de cámara, Goya fue reconocido por su habilidad para capturar la apariencia de sus sujetos a la perfección. Aunque Velázquez tra...
Goya tuvo éxito como pintor de la corte. Sin embargo, la que es ampliamente considerada su pintura más famosa no está relacionada con la realeza; de hecho, es una pieza radicalmente política. En El 3 de mayo en Madrid, Goya rinde homenaje a los españoles que se rebelaron contra los ejércitos franceses durante una de las guerras napoleónicas. Especí...
Goya pasaría el resto de su vida canalizando la desesperación presente en El 3 de mayo en Madrid. Entre 1819 y 1823, Goya creó sus Pinturas negras, una serie de 14 cuadros particularmente tenebrosos. Oscuras tanto en tema como en sus colores, estas piezas fueron creadas para decorar los muros del hogar del artista en Madrid, quien para ese entonces...
Saturno devorando a un hijo no es la única Pintura negra que se ha vuelto famosa. Otra pieza clave de esta colección es El aquelarre (El gran cabrón). Esta pintura tenebrosa es protagonizada por Satanás—representado por Goya como un macho cabrío antropomórfico—que preside un aquelarre de brujas. Al igual que sus otras Pinturas negras, se cree que l...
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.
- Spanish
- Fuendetodos, Spain
28 de jun. de 2018 · La familia de Carlos IV. Otra de las obras de Goya más importantes es la que realizó a la familia real. En el año 1799 Goya es proclamado pintor de cámara del rey Carlos IV para el cual hará una serie de retratos destacando los de temática ecuestre y cinegética; también realizó otra de sus pinturas más conocidas como el Retrato de la ...
- Juana Moreno
La colección de obras y documentos de Francisco de Goya que conserva el Museo del Prado le convierten en el principal lugar de referencia para estudiar al artista, tanto por la cantidad como por la importancia del conjunto.
La temática goyesca es amplia: el retrato, la escena de género ( caza, escenas galantes y populares, vicios de la sociedad, violencia, brujas y diablos ), y también pintura histórica, religiosa y el bodegón. 1 . Es especialmente importante, tanto por el número de obras como por su calidad, la obra conservada en el Museo del Prado de Madrid.
Las obras de Goya fueron revolucionarias en su época y siguen siendo una fuente de inspiración para muchos artistas hoy en día. Sus temas universales, su estilo único y su habilidad para capturar emociones humanas han dejado una huella indeleble en la historia del arte.
